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32 结果

11 - L'ATLAS - Toile JUST AFTER THE WEEK-END Technique : Acrylique et aérosol sur toile. Format : 120 x 120 cm Vendue encadrée en caisse américaine noire. Année de réalisation : 2020 La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre.L'ATLAS Né en 1978Vit et travaille à: Paris, France 48° 51' 23.8104" N, 2° 21' 7.9992" EL’Atlas commence le graffiti dans les années 90. Fasciné par le travail du trait et de l’écriture, il part étudier la calligraphie arabe traditionnelle au Maroc, en Égypte et en Syrie. Il s’intéresse tout particulièrement au koufi, écriture géométrique dont il transpose les codes dans l’alphabet latin, créant ainsi sa propre typographie.L’Atlas expérimente plusieurs media tels que la photographie, la peinture ou la vidéo. Après avoir travaillé un moment dans le cinéma, où il apprend les techniques traditionnelles du montage et réalise quelques documentaires, il développe un univers pictural où toute lettre est considérée comme une forme, et toute forme comme une lettre. Peu à peu, la ville elle-même lui apparaît chargée de signes dont il collecte la trace presque abstraite avec un système d’empreinte.Artiste méticuleux à la recherche d’une certaine pureté, tant dans la forme que dans l’usage parcimonieux des couleurs. La pensée orientale, selon laquelle la dualité est source de complémentarité, occupe une place prépondérante dans sa vie et dans son art. C’est de là qu’il puise l’essentiel de sa démarche artistique. On observe en effet une dichotomie récurrente entre le blanc et le noir dans la majeure partie de ses compositions. Souvent comparé au mouvement contestataire italien de la fin des années 60, l’Arte Povera. il renonce, la plupart du temps, à un équipement lourd qui pourrait le rendre tributaire de l’économie et des institutions culturelles. Il accorde une grande importance au processus, et plus précisément au geste créateurSon travail sur le logo et la calligraphie le mène vers d’autres formes d’intervention dans la rue. Il devient, avec Zevs une figure du courant post-graffiti et conçoit une série d’interventions urbaines comme le tracé de boussoles urbaines dont une face au centre Georges Pompidou, réalisée parfois au gaffeur, un de ses outils de prédilection. Une autre de ses techniques consiste à prendre des empreintes des plaques d’égout par contact. L’œuvre de L’Atlas se veut réconciliatrice, entre la ville et l’homme, l’extérieur et l’intérieur. Avec le temps, sa pratique artistique évolue, parallèlement à sa présence dans la rue, vers la conception d’œuvres qui résistent au temps, et qui viennent naturellement s’inscrire, de même que les affiches ou les boussoles au scotch s’inscrivent dans la ville, dans des lieux d’exposition adaptés, sans perdre pour autant l’esprit contestataire et subversif qui les caractérise.

11,400 EUR

12 - NASTY - Plaque émaillée "Caméra"Oeuvre de NASTY sur plaque de métro parisien émaillée. Format : 45 x 22 cm. 2022 signée dans la composition.La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre.Né en1974 / PARISNASTY commence le graffiti en 1988 à Paris. Début 1990, avec une poignée d’autres Graffiti-artists, il se distingue en peignant des fresques en couleur sur les trains.0n retrouve son nom dans les tunnels de la Rapt, sur les quais de Seine, le long des voies ferrées et sur les rames du métro parisien.Son activité souterraine a fait de lui une référence auprès des générations actuelles.Parallèlement, il a participé à de nombreux projets publicitaires (1664, Mercedes, Bnp Paribas, Burn, Bic, Nestlé...) ou encore dans l'univers des "artoys": Kidrobot et Toy2R à Hong-Kong.Dans ses expositions, Nasty met en scène les fameuses plaques en émail du métro parisien dont il s‘empare depuis une quinzaine d'années.Grâce à ses supports originaux, son travail se distingue lors de ventes aux enchères consacrées à l’art urbain, notamment chez Artcurial et Drouot.Son parcours depuis 1988 a été retracé dans un livre édité aux éditions Alternatives : «Nasty & Slice, Artistes en cavale». Ses oeuvres ont été exposées au Palais de Chaillot, à la galerie Chapon,à la galerie Magda Danysz et il a fait partie de la collection Gallizia exposée au Grand Palais en 2009. Depuis 2008, il est représenté par la galerie Bailly Contemporain à Paris. Plus récemment, Arte lui a consacré un documentaire de 26 minutes, dans l'Art & la Manière.

2,200 EUR

13 - TANC - Ecriture automatiqueAcrylique et aérosol sur toile, encadrée en caisse américaine noire. Toile réalisée à Drouot - Paris à l'occasion d'une performance live pour l'événement District13.100 x 100 cm Signée et datée au dos "Tanc 2022"La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre.TANC : Né en 1979 à Paris.Vit et travaille à Paris. Tanc a déjà exposé à travers le monde. Ce qui le caractérise, c'est l'unicité de son style, une caractéristique qu'on comprend plus quand on apprend que Tanc a grandi avec le graffiti. Il considère que l'art de la rue est éphémère et que l'action est plus importante que le résultat. Pour lui "artiste est un mode de vie", l'investissement doit être total et l'intégrité absolue. Au début des années 2000, il se concentre sur un travail d'atelier et se démarque tout de suite des graffeurs traditionnels par son travail basé sur le trait. Une recherche sur la synthèse. D'abord de son nom, puis de celle des tags en général, puis des personnes, de la musique, et pour finir de son sujet préféré : la vie.Essentiellement basé sur le trait, son travail ne cherche pas à être parfait mais plutôt spontané. C'est l'état dans lequel il est qui va définir sa densité et sa rigueur. Son rythme cardiaque actionne son bras à la manière d'un métronome, il ne doit pas essayer de contrôler ce flux mais juste de comprendre la composition qu'il fait apparaître en équilibre entre son conscient et son inconscient. Il compose sa musique et ses toiles d'une manière spontanée.Il est dense ou léger, rigoureux ou déstructuré, Tanc ne joue pas, il vit son art. Il signe ses toiles Tanc comme il signe les murs de ses tags depuis l'adolescence. Cette discipline est d'abord l'exutoire instinctif d'un besoin d'expression : il se réapproprie l'espace urbain en criant son nom à la ville avec force.Bientôt, les lettres disparaissent et Tanc s'engage dans une recherche formelle abstraite. En concentrant son travail sur le trait et la couleur, il renouvelle la recherche picturale classique en la confrontant à la vivacité première de l'art de la rue : prépondérance de l'action, perfection du geste, acceptation de l'aléa et expression d'une singularité forte. Avant tout, ses œuvres frappent par leur intensité, leur musicalité et la vibration des lumières et des matières. L'action, l'énergie et l'émotion de l'artiste touchent le spectateur de la façon la plus sensuelle, intime et immédiate.

5,000 EUR

14 - JACE - Skate or die sur plaque aluAcrylique et aérosol sur plaque d’imprimerie aluminium brute.67 x 52 cmLa galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre.Bio de Jace :Jace est l’auteur des gouzous, petits personnages oranges et sans visage quelquefois accompagnés d’une vache que l’on trouve dans les rues des villes et au bord des routes depuis 1992. Spécialisé dans le détournement d’affiches publicitaires, il a exposé ses œuvres aux quatre coins de la Réunion et du monde à plusieurs reprises depuis 1996. Il a également publié à compte d’auteur plusieurs ouvrages où l’on retrouve sous forme de photographies le travail exécuté sur le terrain. La qualité de ses œuvres lui ont valu plusieurs publications dans différentes revues internationales.On l’a vu dans une trentaine de pays et territoires : île de La Réunion, France (Paris, le Havre, Rouen, Montpellier, Marseille…), Île Maurice, Madagascar, Mayotte, Afrique du Sud, Botswana, Thaïlande, Malaisie, Viêt Nam, Chine, Macao, Japon, États-Unis, Brésil, Portugal, Angleterre, Allemagne, Maroc, Tunisie, Espagne, Luxembourg, République tchèque, Slovaquie, Hongrie, Italie, Inde, Hollande, Liban, Émirats arabes unis, Colombie, Corse, Croatie, Danemark etcConfronté directement au regard des badauds, dans son île métissée de La Réunion, Jace lui donna sa couleur brun-jaune qui l'exclut de toute chapelle. En le privant de visage, il fait appel à notre imagination et crée un dialogue avec le passant. Aujourd'hui, toujours habité par la même soif de peindre en extérieur, il ne cesse de décliner les aventures du Gouzou sur les murs du monde entier.

1,800 EUR

19 - TANC - ULTRAMARINE 82 Huile sur toile peinte directement au tube.86 x 76 cm Encadrée en caisse américaine noire. Signée et datée au dos "Tanc 2021"La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre.TANC : Né en 1979 à Paris.Vit et travaille à Paris. Tanc a déjà exposé à travers le monde. Ce qui le caractérise, c'est l'unicité de son style, une caractéristique qu'on comprend plus quand on apprend que Tanc a grandi avec le graffiti. Il considère que l'art de la rue est éphémère et que l'action est plus importante que le résultat. Pour lui "artiste est un mode de vie", l'investissement doit être total et l'intégrité absolue. Au début des années 2000, il se concentre sur un travail d'atelier et se démarque tout de suite des graffeurs traditionnels par son travail basé sur le trait. Une recherche sur la synthèse. D'abord de son nom, puis de celle des tags en général, puis des personnes, de la musique, et pour finir de son sujet préféré : la vie.Essentiellement basé sur le trait, son travail ne cherche pas à être parfait mais plutôt spontané. C'est l'état dans lequel il est qui va définir sa densité et sa rigueur. Son rythme cardiaque actionne son bras à la manière d'un métronome, il ne doit pas essayer de contrôler ce flux mais juste de comprendre la composition qu'il fait apparaître en équilibre entre son conscient et son inconscient. Il compose sa musique et ses toiles d'une manière spontanée.Il est dense ou léger, rigoureux ou déstructuré, Tanc ne joue pas, il vit son art. Il signe ses toiles Tanc comme il signe les murs de ses tags depuis l'adolescence. Cette discipline est d'abord l'exutoire instinctif d'un besoin d'expression : il se réapproprie l'espace urbain en criant son nom à la ville avec force.Bientôt, les lettres disparaissent et Tanc s'engage dans une recherche formelle abstraite. En concentrant son travail sur le trait et la couleur, il renouvelle la recherche picturale classique en la confrontant à la vivacité première de l'art de la rue : prépondérance de l'action, perfection du geste, acceptation de l'aléa et expression d'une singularité forte. Avant tout, ses œuvres frappent par leur intensité, leur musicalité et la vibration des lumières et des matières. L'action, l'énergie et l'émotion de l'artiste touchent le spectateur de la façon la plus sensuelle, intime et immédiate.

4,800 EUR

20 - L'ATLAS - 让我们回到画布上 技术:帆布上的丙烯酸和喷雾。格式: 137 x 61 cm在黑色的美国盒子里装框出售。实现的年份:2022年At Down画廊随时准备为您提供有关该作品收购的更多信息。阿特拉斯生于1978年生活和工作在。法国巴黎 48°51' 23.8104 "N,2°21' 7.9992"EL'Atlas在90年代开始涂鸦。他对线条和文字的工作非常着迷,去摩洛哥、埃及和叙利亚学习传统的阿拉伯书法。他对Kufi特别感兴趣,这是一种几何字体,他将其代码转变成拉丁字母,从而创造了他自己的字体。阿特拉斯尝试使用多种媒体,如摄影、绘画和录像。在电影业工作了一段时间后,他学会了传统的编辑技术,并拍摄了几部纪录片,他开发了一个图像宇宙,在那里每个字母都被认为是一种形式,而每个形式都是一个字母。渐渐地,城市本身在他看来充满了标志,他用一个印记系统收集这些几乎抽象的痕迹。一个一丝不苟的艺术家在寻求某种纯粹性,无论是在形式上还是在色彩的节约使用上。根据东方思想,二元性是互补性的来源,在他的生活和艺术中发挥了重要作用。正是从这一点上,他吸取了他的艺术方法的精华。在他的大部分作品中,反复出现了黑与白的对立。他经常被比作1960年代末的意大利抗议运动 "贫穷艺术"。 他大多放弃了可能使他依赖经济和文化机构的重型设备。他非常重视这个过程,更确切地说,是重视创造性的姿态他在标志和书法方面的工作将他引向其他形式的街头干预。与泽夫斯一起,他成为后涂鸦运动的人物,并设计了一系列城市干预措施,如绘制城市罗盘,包括一个面向乔治-蓬皮杜中心的罗盘,有时用他最喜欢的工具之一--gaffer制作。他的另一项技术包括通过接触来获取沙井盖的印记。L'Atlas的作品旨在调和城市与人,外部与内部。随着时间的推移,他的艺术实践与他在街道上的存在同步发展,走向了经得起时间考验的作品构思,并自然而然地成为城市的一部分,就像海报或苏格兰罗盘成为城市的一部分一样,在合适的展览空间里,不失为争论和颠覆精神的特征。

8,600 EUR

21 - TANC - TANCULTRAMARINE 52直接画在管子上的布面油画。80 x 80厘米用黑色的美国盒子装裱。背面有签名和日期 "Tanc 2021"。At Down画廊随时准备为您提供更多关于收购这件作品的信息。TANC:1979年出生在巴黎。在巴黎生活和工作。Tanc已经在世界各地举办了展览。他的特点是他的风格的独特性,当人们了解到唐克是在涂鸦中长大的,就更能理解这一特点。他认为,街头艺术是短暂的,行动比结果更重要。对他来说,"作为一个艺术家是一种生活方式",投资必须是完全的,诚信是绝对的。在21世纪初,他专注于工作室工作,并立即以其基于线条的作品区别于传统的涂鸦艺术家。一个关于综合的研究。首先是他的名字,然后是一般的标签,然后是人、音乐,最后是他最喜欢的主题:生命。本质上基于线,他的作品不追求完美,而是自发的。正是他所处的状态决定了他的密度和严谨性。他的心跳像节拍器一样驱动着他的手臂,他不应该试图控制这种流动,而只是理解他所做的构成出现在他的意识和无意识之间的平衡。他以一种自发的方式创作他的音乐和绘画。他或浓或淡,或严谨或无序,唐克不玩,他活在自己的艺术里。他在他的画作上签上了Tanc的名字,就像他在墙上签上了他自青少年时期以来的标签一样。这种纪律首先是表达需求的本能出口:他通过向城市有力地喊出自己的名字来重新占有城市空间。很快,这些信件就消失了,唐克开始了抽象的正式研究。通过将他的作品集中在线条和颜色上,他更新了经典的绘画研究,使其与街头艺术的主要活力相对抗:行动的优势、姿态的完美、接受随机性和表达强烈的独特性。最重要的是,他的作品因其强度、音乐性以及灯光和材料的振动而引人注目。艺术家的行动、能量和情感以最感性、最亲密和最直接的方式触动观众。

6,500 EUR

7 - L'ATLAS - 像你一样的女孩》画册 技术:帆布上的丙烯酸和喷雾。尺寸 : 80 x 80 cm在黑色的美国盒子里装框出售。实现的年份 : 2016年At Down画廊随时准备为您提供有关该作品收购的更多信息。阿特拉斯生于1978年生活和工作在。法国巴黎 48°51' 23.8104 "N,2°21' 7.9992"EL'Atlas在90年代开始涂鸦。他对线条和文字的工作非常着迷,去摩洛哥、埃及和叙利亚学习传统的阿拉伯书法。他对Kufi特别感兴趣,这是一种几何字体,他将其代码转变成拉丁字母,从而创造了他自己的字体。阿特拉斯尝试使用多种媒体,如摄影、绘画和录像。在电影业工作了一段时间后,他学会了传统的编辑技术,并拍摄了几部纪录片,他开发了一个图像宇宙,在那里每个字母都被认为是一种形式,而每个形式都是一个字母。渐渐地,城市本身在他看来充满了标志,他用一个印记系统收集这些几乎抽象的痕迹。一个一丝不苟的艺术家在寻求某种纯粹性,无论是在形式上还是在色彩的节制使用上。根据东方思想,二元性是互补性的来源,在他的生活和艺术中发挥了重要作用。正是从这一点上,他吸取了其艺术方法的精华。在他的大部分作品中,反复出现了黑与白的二元对立。他经常被比作1960年代末的意大利抗议运动 "贫穷艺术"。 他大多放弃了可能使他依赖经济和文化机构的重型设备。他非常重视这个过程,更确切地说,是重视创造性的姿态他在标志和书法方面的工作将他引向其他形式的街头干预。与泽夫斯一起,他成为后涂鸦运动的人物,并设计了一系列城市干预措施,如绘制城市罗盘,包括一个面向乔治-蓬皮杜中心的罗盘,有时用他最喜欢的工具之一--gaffer制作。他的另一项技术包括通过接触来获取沙井盖的印记。L'Atlas的作品旨在调和城市与人,外部与内部。随着时间的推移,他的艺术实践与他在街道上的存在同步发展,走向了经得起时间考验的作品构思,并自然而然地成为城市的一部分,就像海报或苏格兰罗盘成为城市的一部分一样,在合适的展览空间里,不失为争论和颠覆精神的特征。

6,200 EUR

- TANC - TANC - ULTRAMARINE 36  Huile sur toile peinte directement au tube.100 x 81 cm Encadrée en caisse américaine noire. Signée et datée au dos "Tanc 2020"La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre.TANC : Né en 1979 à Paris.Vit et travaille à Paris. Tanc a déjà exposé à travers le monde. Ce qui le caractérise, c'est l'unicité de son style, une caractéristique qu'on comprend plus quand on apprend que Tanc a grandi avec le graffiti. Il considère que l'art de la rue est éphémère et que l'action est plus importante que le résultat. Pour lui "artiste est un mode de vie", l'investissement doit être total et l'intégrité absolue. Au début des années 2000, il se concentre sur un travail d'atelier et se démarque tout de suite des graffeurs traditionnels par son travail basé sur le trait. Une recherche sur la synthèse. D'abord de son nom, puis de celle des tags en général, puis des personnes, de la musique, et pour finir de son sujet préféré : la vie.Essentiellement basé sur le trait, son travail ne cherche pas à être parfait mais plutôt spontané. C'est l'état dans lequel il est qui va définir sa densité et sa rigueur. Son rythme cardiaque actionne son bras à la manière d'un métronome, il ne doit pas essayer de contrôler ce flux mais juste de comprendre la composition qu'il fait apparaître en équilibre entre son conscient et son inconscient. Il compose sa musique et ses toiles d'une manière spontanée.Il est dense ou léger, rigoureux ou déstructuré, Tanc ne joue pas, il vit son art. Il signe ses toiles Tanc comme il signe les murs de ses tags depuis l'adolescence. Cette discipline est d'abord l'exutoire instinctif d'un besoin d'expression : il se réapproprie l'espace urbain en criant son nom à la ville avec force.Bientôt, les lettres disparaissent et Tanc s'engage dans une recherche formelle abstraite. En concentrant son travail sur le trait et la couleur, il renouvelle la recherche picturale classique en la confrontant à la vivacité première de l'art de la rue : prépondérance de l'action, perfection du geste, acceptation de l'aléa et expression d'une singularité forte. Avant tout, ses œuvres frappent par leur intensité, leur musicalité et la vibration des lumières et des matières. L'action, l'énergie et l'émotion de l'artiste touchent le spectateur de la façon la plus sensuelle, intime et immédiate.

6,500 EUR

- John CRASH Matos - Right 1 Technique : acrylique et peinture émail sur toile. Encadrée en caisse américaine noire. Format : 51 x 51 cmAnnée de réalisation : 2019Cette oeuvre a été reproduite sur le carton d'invitation de l'exposition "Precious" en octobre 2019. La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre.Bio de John Crash Matos - 1961 :Il commence le Graffiti très jeune sur les trains New-Yorkais avant de s'exercer sur les toiles. Il intègre dès 1983 la galerie Sidney Janis avant de faire son entrée dans les plus grandes collections mondiales du MOMA de New York au Stedelijk Museum d'Amsterdam. Il apparait au grand public en coproduisant avec Keith Haring la campagne publicitaire, Peter Stuyvesant. Il se fait connaitre en France en participant à l’exposition 5/5 Figuration Libre, France-USA au Musée d’art moderne de la Ville de Paris en 1984. Cette exposition mettait en regard le travail d’artistes tels que Basquiat, Boisrond, Combas, Keith Harring, Tseng Kwong Chi, Di Rosa… et John Matos Crash. En 1996, il peint cinq guitares d'Eric Clapton Stratocaster don l'une part à $321,100. En juillet 2006, il expose au Brooklyn Museum. En 2007, Secret Story utilise une de ses pièces pour créer l'Oeil de la franchise. Depuis 2010 il expose chaque année en France plus particulièrement à Paris.Il expose tous les 2 ans à Montpellier à la galerie At Down pour une exposition personnelle.

5,000 EUR

- NASTY - Plaque émaillée "Sortie"Oeuvre de NASTY sur plaque de métro parisien émaillée. Format : 30 x 98 cm. 2021 signée dans la composition.La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre.Né en1974 / PARISNASTY commence le graffiti en 1988 à Paris. Début 1990, avec une poignée d’autres Graffiti-artists, il se distingue en peignant des fresques en couleur sur les trains.0n retrouve son nom dans les tunnels de la Rapt, sur les quais de Seine, le long des voies ferrées et sur les rames du métro parisien.Son activité souterraine a fait de lui une référence auprès des générations actuelles.Parallèlement, il a participé à de nombreux projets publicitaires (1664, Mercedes, Bnp Paribas, Burn, Bic, Nestlé...) ou encore dans l'univers des "artoys": Kidrobot et Toy2R à Hong-Kong.Dans ses expositions, Nasty met en scène les fameuses plaques en émail du métro parisien dont il s‘empare depuis une quinzaine d'années.Grâce à ses supports originaux, son travail se distingue lors de ventes aux enchères consacrées à l’art urbain, notamment chez Artcurial et Drouot.Son parcours depuis 1988 a été retracé dans un livre édité aux éditions Alternatives : «Nasty & Slice, Artistes en cavale». Ses oeuvres ont été exposées au Palais de Chaillot, à la galerie Chapon,à la galerie Magda Danysz et il a fait partie de la collection Gallizia exposée au Grand Palais en 2009. Depuis 2008, il est représenté par la galerie Bailly Contemporain à Paris. Plus récemment, Arte lui a consacré un documentaire de 26 minutes, dans l'Art & la Manière.

4,000 EUR

35 - NASTY - Inclusion dorée bombe aerosol NASTY - GaletSculpture avec inclusion de bombe aérosol peinte.28 x 38 x 8 cm Pièce unique.« Avec l’inclusion, il y a cette idée d’immortalité. L’objet prisonnier de cette matière transparente devient éternel, contrairement au graffiti qui reste éphémère. »NastyLa galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre.Né en1974 / PARISNASTY commence le graffiti en 1988 à Paris. Début 1990, avec une poignée d’autres Graffiti-artists, il se distingue en peignant des fresques en couleur sur les trains.0n retrouve son nom dans les tunnels de la Rapt, sur les quais de Seine, le long des voies ferrées et sur les rames du métro parisien.Son activité souterraine a fait de lui une référence auprès des générations actuelles.Parallèlement, il a participé à de nombreux projets publicitaires (1664, Mercedes, Bnp Paribas, Burn, Bic, Nestlé...) ou encore dans l'univers des "artoys": Kidrobot et Toy2R à Hong-Kong.Dans ses expositions, Nasty met en scène les fameuses plaques en émail du métro parisien dont il s‘empare depuis une quinzaine d'années.Grâce à ses supports originaux, son travail se distingue lors de ventes aux enchères consacrées à l’art urbain, notamment chez Artcurial et Drouot.Son parcours depuis 1988 a été retracé dans un livre édité aux éditions Alternatives : «Nasty & Slice, Artistes en cavale». Ses oeuvres ont été exposées au Palais de Chaillot, à la galerie Chapon,à la galerie Magda Danysz et il a fait partie de la collection Gallizia exposée au Grand Palais en 2009. Depuis 2008, il est représenté par la galerie Bailly Contemporain à Paris. Plus récemment, Arte lui a consacré un documentaire de 26 minutes, dans l'Art & la Manière.

6,000 EUR