DROUOT

墙面工程画廊

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75010 paris, 法国
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112 结果

STREETSIGN 06, Jana & Js - JANA & JS - SANS TITRE (STREETSIGN 06), Ø 60cm, 墨水,喷漆和钢网复古街道标志,2022年奥地利和法国的街头艺术家Jana & Js自2006年以来一直在一起作画。这对夫妇创作了多色钢网壁画,尺寸大小不一。主要基于他们的个人摄影作品,这些钢网似乎对周围的环境做出了反应并与之互动。他们的灵感大多来自于城市和生活在其中的人们,他们的画作将城市景观或建筑细节与肖像融合在一起,质疑人类在现代城市中的地位。受到他们投放作品的地方的启发,他们现在专注于怀旧、忧郁。在他们相遇的西班牙马德里呆了一段时间,并在巴黎生活了几年后,雅娜和Js现在在靠近奥地利边境的巴伐利亚小镇劳芬(德国)定居。为了展示他们的作品,他们选择了正在显示物理时间和历史流逝的旧材料。他们在意想不到的空间进行艺术创作,在公共基础设施或半成品/拆解产品/空间上印制模版,如火车轨道、旧建筑、电线杆、混凝土块、旧卡车、木桩等。他们从每一个他们旅行到的地方得到深深的启发,解读城市景观中不可预见的社会意义。但在他们的作品中,最引人注目的不是全景图本身,而是带有生存不安的人。他们有独特的方式将人、他们的情感、欲望和关注与环境联系起来。他们的城市干预将他们的主题与环境融合在一起,引发思考并让观众参与艺术对话。

1,900 EUR

STREETSIGN 08, Jana & Js - JANA & JS - SANS TITRE (STREETSIGN 08), Ø 60cm, ink, spraypaint and stencil vintage street sign, 2022 Austrian and French street artists Jana & Js are painting together since 2006.The pair create polychromed stencil murals widely ranging in size. Based primarily on their personal photographic work, the stencils seem to respond and interact with their surroundings.Mostly inspired by the city and people living in, their paintings merge urban landscape or architecture details with portrait, questioning the place of human being in the modern cities. Inspired by the place where they put their work they now focus on nostalgie, melancholy. After spending some time in Madrid, Spain where they met and living a couple of years in Paris, Jana & Js are now settled in Laufen (Germany) a small bavarian town close to the austrian border.To display their works, they choose old materials that are showcasing the passing of physical time and history. They have made their art in unexpected spaces by printing stencils on public infrastructure or on the semi-finished/dismantled products/spaces such as the train tracks, old buildings, poles, pieces of concrete, old trucks, wood piles... They are deeply inspired by every place they travel to, deciphering the social meaning in unforeseen aspects of urban landscapes. But what is the most striking part in their works are not panoramas themselves, but people with their existential uneasiness. They have the unique way of relating people, their emotions, desires and concerns with their environment.Their urban interventions merge their subjects with the environment, provoking thoughts and engaging the viewers in an artistic dialogue.

1,900 EUR

STREETSIGN 09, Jana & Js - JANA & JS - SANS TITRE (STREETSIGN 09), Ø 60cm, ink, spraypaint and stencil vintage street sign, 2022 Austrian and French street artists Jana & Js are painting together since 2006.The pair create polychromed stencil murals widely ranging in size. Based primarily on their personal photographic work, the stencils seem to respond and interact with their surroundings.Mostly inspired by the city and people living in, their paintings merge urban landscape or architecture details with portrait, questioning the place of human being in the modern cities. Inspired by the place where they put their work they now focus on nostalgie, melancholy. After spending some time in Madrid, Spain where they met and living a couple of years in Paris, Jana & Js are now settled in Laufen (Germany) a small bavarian town close to the austrian border.To display their works, they choose old materials that are showcasing the passing of physical time and history. They have made their art in unexpected spaces by printing stencils on public infrastructure or on the semi-finished/dismantled products/spaces such as the train tracks, old buildings, poles, pieces of concrete, old trucks, wood piles... They are deeply inspired by every place they travel to, deciphering the social meaning in unforeseen aspects of urban landscapes. But what is the most striking part in their works are not panoramas themselves, but people with their existential uneasiness. They have the unique way of relating people, their emotions, desires and concerns with their environment.Their urban interventions merge their subjects with the environment, provoking thoughts and engaging the viewers in an artistic dialogue.

1,900 EUR

STREETSIGN 14, Jana & Js - JANA & JS - SANS TITRE (STREETSIGN 14), Ø 60cm, ink, spraypaint and stencil vintage street sign, 2022 Austrian and French street artists Jana & Js are painting together since 2006.The pair create polychromed stencil murals widely ranging in size. Based primarily on their personal photographic work, the stencils seem to respond and interact with their surroundings.Mostly inspired by the city and people living in, their paintings merge urban landscape or architecture details with portrait, questioning the place of human being in the modern cities. Inspired by the place where they put their work they now focus on nostalgie, melancholy. After spending some time in Madrid, Spain where they met and living a couple of years in Paris, Jana & Js are now settled in Laufen (Germany) a small bavarian town close to the austrian border.To display their works, they choose old materials that are showcasing the passing of physical time and history. They have made their art in unexpected spaces by printing stencils on public infrastructure or on the semi-finished/dismantled products/spaces such as the train tracks, old buildings, poles, pieces of concrete, old trucks, wood piles... They are deeply inspired by every place they travel to, deciphering the social meaning in unforeseen aspects of urban landscapes. But what is the most striking part in their works are not panoramas themselves, but people with their existential uneasiness. They have the unique way of relating people, their emotions, desires and concerns with their environment.Their urban interventions merge their subjects with the environment, provoking thoughts and engaging the viewers in an artistic dialogue.

1,900 EUR

Revolution 81, SONIC BAD - SONIC BAD - Revolution 81, Acrylic and ink spray on canvas, 153x153, 2022Born summer of 1961and raised in New York City. In the early 1970′s, during the time of Hip-Hop’s beginnings, when graffiti was relegated to tags and bubble letters, Sonic brought unique artistic elements to graffiti. Pioneering graffiti styles still used today. Sonic is regarded for his bold colors and creating many different graffiti lettering styles, such as: folding / ribbing letters, and his aptitude for transforming letters into characters and figures. In the early 1980’s he painted the infamous “Revolution” and “World War III” top to bottom on NYC subway cars. Sonic painted trains with graffiti artists such as Rammellzee, Dondi, IZ the Wiz and Ink76, just to name a few. Sonic went on to be one of the most prolific muralists of his time.His graffiti has been photographed by Martha Cooper and Henry Chalfant and showcased in many books, magazines, movies such as “Wild Style”, “Style wars”, “Beat Street”, “Subway Art” and “Hip Hop Files” just to name a few, also video games, fashion, galleries, and walls throughout the last four decades and has made an indelible mark on the Hip Hop Culture.Sonic travel internationally bringing his graffiti culture, full of bold colors and original hip hop style, to countries such as Germany, Amsterdam, Indonesia, Hong Kong, Singapore, Italy, Belgium,Spain and throughout France, while still exhibiting in New York.

7,500 EUR

Non-point sources, Hendrick Czakainski - Hendrick Czakainski - Non-point sources,139x89cm, 2022Ordre et chaos s’harmonisent avec une rare habileté dans les œuvres en trois dimensions de l’artiste allemand Hendrik Czakainski. À première vue abstraites, ses compositions colorées s’avèrent bien concrètes lorsque, s’en approchant, on découvre la multitude de constructions qui s’y enchevêtrent tout en faisant mine de rester sagement alignées. Ce ne sont pas des villes à vivre mais des architectures imaginaires, des vestiges du futur où la présence humaine est figurée par les lignes et les formes de tracés urbains comme vus du ciel.Dans son atelier berlinois, Hendrik Czakainski construit une œuvre qui allie environnements urbains et paysages, où la nature n’est jamais très loin. Semblant parfois être habitées, ailleurs en partie dévastées par d’hypothétiques ouragans, ses sculptures murales renvoient tout à la fois à des notions de globalisation et d’industrialisation, d’environnement et de changement climatique. Mais l’artiste n’en donne pas les clefs, à chacun d’y trouver ce qu’il veut y voir.D’abord peintre, Hendrik Czakainski conçoit depuis près de dix ans des architectures imaginaires qu’il présente en sculptures murales. Après avoir enseigné l’architecture à l’école technique Beuth de Berlin, il se consacre désormais entièrement à la création artistique. De l’architecture, il confie être particulièrement inspiré par celle rencontrée lors de ses voyages dans les grandes villes d’Asie du Sud Est, dans les documentaires ou au cinéma, comme par exemple les cités futuristes des films de science-fiction contemporains.Comme s’il revenait à ses premières amours de peintre, il s’intéresse aujourd’hui davantage à la couleur qu’il emploie plus volontiers. Son procédé de création a également évolué, en ce sens qu’il ne conçoit plus ses constructions directement sur le support mais en amont : il les dispose ensuite dans l’œuvre et s’en sert comme autant d’éléments distincts, à la manière des pixels d’une image ou des pigments d’une couleur. Cette liberté lui permet une plus grande rigueur dans chaque composition, et le loisir de donner forme à ses constructions tant par la disposition des éléments architecturaux prédéfinis, par leur couleur que par les ombres portées qu’il y intègre au pinceau.

6,500 EUR

Sans titre (Grise), NEBAY - NEBAY - Sans titre (Grise), 180x150cm, 2022Sans jamais quitter le mur ou l’intervention en rue, Nebay est de ces artistes de graffiti pour qui le passage à la toile est un élément supplémentaire, source d’expériences et riche en découvertes. Son style est inspiré par ses pairs new-yorkais, il est parmi les premiers à expérimenter le dripping – jets de peinture au sol – sur les trottoirs parisiens et sur la toile. Riche, coloré et rempli d’énergie, son univers mixe pêle-mêle affiches détournées, taches colorées et abstraites, wild style et dripping sur toile, porteur d’un message de colère toujours empreint d’espoir. Graffeur parisien depuis plus de 30 ans, avide de créations murales, Nebay commence à graffer en 1987 dans les rues de Paris et intègre le collectif JCT – Je Cours Toujours à 100 à l’heure. Né en 1973, Nebay est un artiste de rue qui s’inscrit dans son temps et investit son environne- ment : la ville. Il aime dire qu’il est « un jardinier du béton qui fait pousser de la couleur ». C’est au début des années 2000, lors d’un voyage initiatique de plusieurs mois à travers le monde, que se produit le déclic : aller au bout de ses rêves, voir grand. Ses lectures, rencontres et la découverte des pays qu’il traverse – Russie, Mongolie, Chine, Vietnam, Cambodge, Laos et Thaïlande – lui font prendre conscience du monde qui l’entoure et de ce qu’il souhaite laisser comme trace. De retour en France, il provoque sa chance et change de vie pour devenir artiste à part entière. Le graffiti est un art éphémère, qui foisonne et l’oblige à se réinventer et à se dépasser sans cesse. Le graffiti correspond bien plus, finalement, à un style de vie. En résonance avec l’espace où il s’exécute, il rend l’expérience vivante : sensations de peindre dehors, en extérieur, dans les rues, sous les ponts, dans des lieux abandonnés... Les façades travaillées sont dynamiques, elles présentent des irrégularités qui ne se retrouvent pas sur toile. En s’appropriant l’espace public et la rue, Nebay s'inscrit dans une démarche ancienne de participation à la vie de la cité. Le graffiti, pratique illégale, devient un acte politique : il appartient à la sphère publique, tout en véhiculant un message à connotation politique, sociale ou environnementale. Nebay veille toujours à transformer son support en un véritable pan de mémoire : mémoire collective, mémoire des événements, mémoire individuelle... en y exprimant sa recherche identitaire, ses sentiments, ses déclarations et hommages. Les visiteurs de ses expositions s’autorisent ainsi à voyager en sa compagnie, captant les émotions que l’artiste leur transmet généreusement. 

8,500 EUR

Symphonie stellaire Opus 1, NEBAY - NEBAY - 斯特拉尔交响曲作品1,2021年,帆布上的丙烯酸和气溶胶墨水,200 x 140厘米Nebay从未离开过墙壁或街道,他是那些涂鸦艺术家之一,对他们来说,过渡到画布是一个额外的元素,是经验的来源和丰富的发现。他的风格受到纽约同行的启发,他是最早在巴黎人行道和画布上尝试滴落--将颜料扔在地上的人之一。丰富、多彩和充满能量,他的宇宙混合了被劫持的海报、彩色和抽象的污渍、狂野的风格和滴在画布上的东西,携带着愤怒的信息,总是掺杂着希望。作为一个有30多年历史的巴黎涂鸦艺术家,Nebay于1987年开始在巴黎街头涂鸦,并加入了JCT - Je Cours Toujours à 100 à l'heure这个集体。内贝生于1973年,是一位街头艺术家,他是他的时代的一部分,并投资于他的环境:城市。他喜欢说,他是 "一个种植色彩的具体园丁"。正是在21世纪初,在一次为期数月的环游世界的启蒙旅行中,一些东西被点燃了:要超越他的梦想,要有大的想法。他的阅读、遭遇和他所走过的国家的发现--俄罗斯、蒙古、中国、越南、柬埔寨、老挝和泰国--使他意识到他周围的世界以及他想留下的痕迹。回到法国后,他抓住机会,改变了自己的生活,成为一名正式的艺术家。涂鸦是一种短暂的艺术,它比比皆是,迫使他不断重塑和超越自己。归根结底,涂鸦更像是一种生活方式。在与执行空间的共鸣中,它使体验变得生动:在外面、在街道、在桥下、在废弃的地方作画的感觉......。他所创作的外墙是动态的,具有画布上所没有的不规则性。通过占有公共空间和街道,内贝是参与城市生活的古老方法的一部分。涂鸦,一种非法行为,成为一种政治行为:它属于公共领域,同时传达了具有政治、社会或环境内涵的信息。Nebay总是确保将他的媒介转化为一块真正的记忆:集体记忆、事件记忆、个人记忆......通过表达他对身份的寻求、他的感受、他的声明和致敬。因此,参观她的展览的人允许自己在她的陪伴下旅行,捕捉艺术家慷慨地传递给他们的情感。

9,500 EUR

Triften, Hendrick Czakainski - Hendrick Czakainski - Triften,2022年,木头上的混合媒体 在德国艺术家Hendrik Czakainski的三维作品中,秩序和混沌以罕见的技巧协调起来。乍一看很抽象,但当人们走近他的彩色作品,发现众多的结构交织在一起,同时假装保持明智的排列时,就会发现这些作品是相当具体的。这些不是可以居住的城市,而是想象中的建筑,是未来的遗迹,在那里,人类的存在被城市布局的线条和形状所代表,就像从天上看到的一样。在他的柏林工作室里,Hendrik Czakainski建立了一个结合城市环境和风景的作品,在那里,自然从未远离。他的墙面雕塑有时看起来是有人居住的,而在其他地方则是被假想的飓风破坏的,他的墙面雕塑提到了全球化和工业化、环境和气候变化的概念。但艺术家并没有给出钥匙,所以要靠每个人自己去寻找他们想看的东西。亨德里克-查卡因斯基最初是一名画家,近十年来一直在设计想象中的建筑,并以墙体雕塑的形式呈现。在柏林Beuth技术学校教授建筑学后,他现在完全投入到艺术创作中。对于建筑,他坦言,他的灵感特别来自于他在东南亚大城市旅行时遇到的、在纪录片或电影中遇到的建筑,例如当代科幻电影中的未来主义城市。仿佛他又回到了他作为画家的初衷,他现在对色彩更感兴趣,他更容易使用色彩。他的创作过程也发生了变化,在这个意义上,他不再直接在支架上构思他的结构,而是事先构思:然后他在作品中安排它们,把它们作为许多不同的元素来使用,就像图像的像素或颜色的颜料一样。这种自由使他在每一个构图中都更加严谨,并通过预定的建筑元素的安排、颜色和画笔投下的阴影,自由地赋予他的建筑以形式。

17,000 EUR

Tecnofossils, Hendrick Czakainski - Hendrick Czakainski - Tecnofossils (diptyque) 139x89x2, 2022Ordre et chaos s’harmonisent avec une rare habileté dans les œuvres en trois dimensions de l’artiste allemand Hendrik Czakainski. À première vue abstraites, ses compositions colorées s’avèrent bien concrètes lorsque, s’en approchant, on découvre la multitude de constructions qui s’y enchevêtrent tout en faisant mine de rester sagement alignées. Ce ne sont pas des villes à vivre mais des architectures imaginaires, des vestiges du futur où la présence humaine est figurée par les lignes et les formes de tracés urbains comme vus du ciel.Dans son atelier berlinois, Hendrik Czakainski construit une œuvre qui allie environnements urbains et paysages, où la nature n’est jamais très loin. Semblant parfois être habitées, ailleurs en partie dévastées par d’hypothétiques ouragans, ses sculptures murales renvoient tout à la fois à des notions de globalisation et d’industrialisation, d’environnement et de changement climatique. Mais l’artiste n’en donne pas les clefs, à chacun d’y trouver ce qu’il veut y voir.D’abord peintre, Hendrik Czakainski conçoit depuis près de dix ans des architectures imaginaires qu’il présente en sculptures murales. Après avoir enseigné l’architecture à l’école technique Beuth de Berlin, il se consacre désormais entièrement à la création artistique. De l’architecture, il confie être particulièrement inspiré par celle rencontrée lors de ses voyages dans les grandes villes d’Asie du Sud Est, dans les documentaires ou au cinéma, comme par exemple les cités futuristes des films de science-fiction contemporains.Comme s’il revenait à ses premières amours de peintre, il s’intéresse aujourd’hui davantage à la couleur qu’il emploie plus volontiers. Son procédé de création a également évolué, en ce sens qu’il ne conçoit plus ses constructions directement sur le support mais en amont : il les dispose ensuite dans l’œuvre et s’en sert comme autant d’éléments distincts, à la manière des pixels d’une image ou des pigments d’une couleur. Cette liberté lui permet une plus grande rigueur dans chaque composition, et le loisir de donner forme à ses constructions tant par la disposition des éléments architecturaux prédéfinis, par leur couleur que par les ombres portées qu’il y intègre au pinceau.

13,000 EUR

Axe rouge, KAN - KAN - 红轴,2015年,搪瓷板上的标记,25 x 45厘米定制的城市家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品侵入了Wallworks画廊的地下室空间,举办了不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览通过一个布满标签和涂鸦的楼梯进入。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个大型的、色彩斑斓的涂鸦集市中为所有这些日常物品赋予新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将他最初作为电影制片人的专业技术应用于展览的举办,他猎取了城市的古董家具,并委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的构想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间举行的艺术表演中对其进行最后润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

800 EUR

Nationalgraff, PERSUE - PERSUE - Nationalgraff, 2015, 纽约木质建筑屏障上的丙烯酸,18 x 95 cm定制的街道家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品侵入了Wallworks画廊的地下室空间,举办了不寻常的展览 "地下室的公共空间"。展览通过一个布满标签和涂鸦的楼梯进入。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个大型的、色彩斑斓的涂鸦集市中为所有这些日常物品赋予新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将自己最初作为电影制片人的专业技术应用到展览的举办上,猎取城市中的古董家具,委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的构想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间举行的艺术表演中对它们进行最后的润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

800 EUR

Sans titre (Garges Les Gonesse), TREBOR - TREBOR - 无题(Garges Les Gonesse),2022年,金属巴士标志上的标记,33 x 43厘米定制的城市家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品已经侵入了Wallworks画廊的地下室空间,以举办不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览通过一个布满标签和涂鸦的楼梯进入。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个大型的、色彩斑斓的涂鸦集市中为所有这些日常物品赋予新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将自己最初作为电影制片人的专业技术应用到展览的举办上,猎取城市中的古董家具,委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的构想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间举行的艺术表演中对它们进行最后的润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

900 EUR

Sans titre (Hydrocarbures), DER - DER - 无题(碳氢化合物),2012年,金属板上的混合媒体,26 x 91厘米。 定制的街道家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品侵入了Wallworks画廊的地下室空间,举办了不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览通过一个布满标签和涂鸦的楼梯进入。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个巨大的、色彩斑斓的涂鸦混乱中赋予所有这些日常物品新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内茨掌握着秘密。他将他最初作为电影制片人的专业技术应用于展览的举办,他猎取了城市的古董家具,并委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的构想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间进行的艺术表演中对其进行最后的润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

1,000 EUR

Sans titre (Jardin), KONGO - KONGO - 无题(花园),2012年,金属花园标志上的丙烯酸和马克笔。定制的街道家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品侵入了Wallworks画廊的地下室空间,举办了不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览通过一个布满标签和涂鸦的楼梯进入。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个大型的、五颜六色的涂鸦集市中赋予所有这些日常物品新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将自己最初作为电影制片人的专业技术应用到展览的举办上,猎取城市中的古董家具,委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的构想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间举行的艺术表演中对其进行最后润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

1,000 EUR

Sans titre (Panneau Interdiction), DER - DER - 无题(禁止标志),2012年,金属标志上的丙烯酸,47 x 47厘米定制的街道家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品侵入了Wallworks画廊的地下室空间,举办了不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览通过一个布满标签和涂鸦的楼梯进入。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个大型的、色彩斑斓的涂鸦集市中为所有这些日常物品赋予新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将自己最初作为电影制片人的专业技术应用到展览的举办上,猎取城市中的古董家具,委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的构想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间举行的艺术表演中对它们进行最后的润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

1,000 EUR

Sans titre (Repères), POES - POES - 无题(地标),2013年,金属牌上的丙烯酸,52 x 52厘米定制的街道家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品侵入了Wallworks画廊的地下室空间,举办了不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览通过一个布满标签和涂鸦的楼梯进入。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个巨大的、色彩斑斓的涂鸦混乱中赋予所有这些日常物品新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将自己最初作为电影制片人的专业技术应用到展览的举办上,猎取城市中的古董家具,委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的构想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间举行的艺术表演中对它们进行最后的润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有Trocadero和Strasbourg Saint-Denis车站名称的大型珐琅牌,完成了这批公共交通和城市家具元素,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

1,000 EUR

Sans titre (Utiliser l'interphone), MEUSHAY - MEUSHAY - 无题(使用对讲机),2022年,金属地下标志上的丙烯酸和喷墨,45 x 22.5厘米定制的城市家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品侵入了Wallworks画廊的地下室空间,举办了不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览通过一个布满标签和涂鸦的楼梯进入。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个大型的、色彩斑斓的涂鸦集市中为所有这些日常物品赋予新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将自己最初作为电影制片人的专业技术应用到展览的举办上,猎取城市中的古董家具,委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的构想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间举行的艺术表演中对它们进行最后的润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

900 EUR

Superhello,SONI IRAWAN - SONI IRAWAN - Superhello,2013年,印度尼西亚招牌上的喷墨和丙烯酸,60 x 50厘米定制的街道家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品侵入了Wallworks画廊的地下室空间,举办了不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览通过一个布满标签和涂鸦的楼梯进入。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个大型的、色彩斑斓的涂鸦集市中为所有这些日常物品赋予新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将自己最初作为电影制片人的专业技术应用到展览的举办上,猎取城市中的古董家具,委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的构想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间举行的艺术表演中对它们进行最后的润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

500 EUR

Surrender, SONI IRAWAN - SONI IRAWAN - 投降,2013年,印度尼西亚招牌上的喷墨和丙烯酸,60 x 50厘米定制的街道家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品侵入了Wallworks画廊的地下室空间,举办了不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览通过一个布满标签和涂鸦的楼梯进入。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个大型的、色彩斑斓的涂鸦集市中为所有这些日常物品赋予新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将自己最初作为电影制片人的专业技术应用到展览的举办上,猎取城市中的古董家具,委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的构想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间举行的艺术表演中对它们进行最后的润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

500 EUR

Sans titre (Goldorak) - PIMAX - 无题(Goldorak),2013年,金属标牌上的丙烯酸板,67 x 67厘米。 定制的城市家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品侵入了Wallworks画廊的地下室空间,举办了不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览通过一个布满标签和涂鸦的楼梯进入。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个大型的、五颜六色的涂鸦集市中赋予所有这些日常物品新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将他最初作为电影制片人的专业技术应用于展览的举办,他猎取了城市的古董家具,并委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的设想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间举行的艺术表演中对它们进行最后的润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有Trocadero和Strasbourg Saint-Denis车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新演绎。

1,200 EUR

Sans titre (Vélo), GILBERT - GILBERT - 无题(自行车),2012年,喷墨和马克笔在1950年代的标牌上,80 x 80厘米定制的街道家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品侵入了Wallworks画廊的地下室空间,举办了不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览通过一个布满标签和涂鸦的楼梯进入。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦或城市艺术运动的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个巨大的、色彩斑斓的涂鸦混乱中赋予所有这些日常物品新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将自己最初作为电影制片人的专业技术应用到展览的举办上,猎取城市中的古董家具,委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的构想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间举行的艺术表演中对它们进行最后的润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

1,200 EUR

Sans titre (Chantier), INKIE - INKIE - 无题(Chantier),2015年,英国金属牌上的丙烯酸和喷墨,85 x 75厘米定制的街道家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品侵入了Wallworks画廊的地下室空间,举办了不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览是通过一个排满标签和涂鸦的楼梯进入的。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个大型的、色彩斑斓的涂鸦集市中为所有这些日常物品赋予新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将他最初作为电影制片人的专业技术应用于展览的举办,他猎取了城市的古董家具,并委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的设想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间进行的艺术表演中对其进行最后的润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

1,100 EUR

Téléphone, POES - POES - 电话,2014年,法国公共电话上的马克笔和毛毡笔,46 x 31 x 17厘米定制的街道家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品侵入了Wallworks画廊的地下室空间,举办了不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览通过一个布满标签和涂鸦的楼梯进入。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个大型的、色彩斑斓的涂鸦集市中为所有这些日常物品赋予新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将自己最初作为电影制片人的专业技术应用到展览的举办上,猎取城市中的古董家具,委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的构想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间举行的艺术表演中对它们进行最后的润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

1,400 EUR

D'Interdiction, DER - DER - D'Interdiction, 2013, 金属标牌上的喷墨和钢印, 67 x 67 cm定制的街道家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品侵入了Wallworks画廊的地下室空间,举办了不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览通过一个布满标签和涂鸦的楼梯进入。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个大型的、色彩斑斓的涂鸦集市中为所有这些日常物品赋予新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将自己最初作为电影制片人的专业技术应用到展览的举办上,猎取城市中的古董家具,委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的构想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间举行的艺术表演中对它们进行最后的润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

1,200 EUR

Sans titre (Piétons...), RESO - RESO - 无题(行人......),2015,金属工作板上的丙烯酸,107 x 83 x 50厘米定制的街道家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品侵入了Wallworks画廊的地下室空间,举办了不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览通过一个布满标签和涂鸦的楼梯进入。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个巨大的、色彩斑斓的涂鸦混乱中赋予所有这些日常物品新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内茨掌握着秘密。他将他最初作为电影制片人的专业技术应用于展览的举办,他猎取了城市的古董家具,并委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的构想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间举行的艺术表演中对它们进行最后的润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

1,500 EUR

Sans titre (Tête de vache Alibert), COLORZ - COLORZ - 无题(Tête de vache Alibert),2012年,RATP牛头上的喷墨和马克笔,46 x 52 x 41厘米定制的城市家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品已经侵入了Wallworks画廊的地下室空间,以举办不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览是通过一个排满标签和涂鸦的楼梯进入的。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个巨大的、色彩斑斓的涂鸦混乱中赋予所有这些日常物品新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内茨掌握着秘密。他将自己最初作为电影制片人的专业技术应用到展览的举办上,猎取城市中的古董家具,委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的构想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间进行的艺术表演中对其进行最后的润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

1,500 EUR

Sans titre (Tête de vache RATP), OENO - OENO - 无题(Tête de vache RATP),2012年,RATP牛头上的喷墨和马克笔,46 x 52 x 41厘米定制的城市家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品已经侵入了Wallworks画廊的地下室空间,以举办不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览通过一个布满标签和涂鸦的楼梯进入。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个大型的、色彩斑斓的涂鸦集市中为所有这些日常物品赋予新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将他最初作为电影制片人的专业技术应用于展览的举办,他猎取了城市的古董家具,并委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的设想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间举行的艺术表演中对其进行最后润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

1,500 EUR

Sans titre (Tête de vache RATP), DIZE - DIZE - 无题(Tête de vache RATP),2013年,RATP牛头上的混合媒体,46 x 52 x 41厘米定制的城市家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品已经侵入了Wallworks画廊的地下室空间,以举办不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览是通过一个排满标签和涂鸦的楼梯进入的。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个大型的、色彩斑斓的涂鸦集市中为所有这些日常物品赋予新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将他最初作为电影制片人的专业技术应用于展览的举办,他猎取了城市的古董家具,并委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的构想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间进行的艺术表演中对其进行最后的润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有Trocadero和Strasbourg Saint-Denis车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新演绎。

1,500 EUR

La boîte à lettres 1970, JUAN - JUAN - La boîte à lettres 1970,2012, 气雾剂,毛毡笔和邮筒上的模板,59 x 45 x 24厘米定制的街道家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品侵入了Wallworks画廊的地下室空间,举办了不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览通过一个布满标签和涂鸦的楼梯进入。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个巨大的、色彩斑斓的涂鸦混乱中赋予所有这些日常物品新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内茨掌握着秘密。他将自己最初作为电影制片人的专业技术应用到展览的举办上,猎取城市中的古董家具,委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的构想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间举行的艺术表演中对它们进行最后的润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

1,600 EUR

Sans titre (Boîte aux lettres), DIZE - DIZE - 无题(邮筒),2022年,邮筒上的喷墨和马克笔,50 x 24 x 24厘米定制的街道家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品侵入了Wallworks画廊的地下室空间,举办了不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览通过一个布满标签和涂鸦的楼梯进入。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个巨大的、色彩斑斓的涂鸦混乱中赋予所有这些日常物品新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内茨掌握着秘密。他将他最初作为电影制片人的专业技术应用于展览的举办,他猎取了城市的古董家具,并委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的构想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间举行的艺术表演中对它们进行最后的润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

1,800 EUR

82 58, TILT - TILT - 82 58,2013,SNCF洗脸盆上的喷墨和马克笔,25 x 47 x 38厘米定制的城市家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品已经侵入了Wallworks画廊的地下室空间,以举办不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览通过一个布满标签和涂鸦的楼梯进入。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个大型的、色彩斑斓的涂鸦集市中为所有这些日常物品赋予新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将自己最初作为电影制片人的专业技术应用到展览的举办上,猎取城市中的古董家具,委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的构想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间举行的艺术表演中对它们进行最后的润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

1,900 EUR

Sans Titre (Boîte postale), LAZOO - LAZOO - 无题(邮筒)》,2013年,邮筒上的喷墨和钢印,55 x 56 x 44厘米定制的街道家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品侵入了Wallworks画廊的地下室空间,举办了不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览通过一个布满标签和涂鸦的楼梯进入。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个大型的、色彩斑斓的涂鸦集市中为所有这些日常物品赋予新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将自己最初作为电影制片人的专业技术应用到展览的举办上,猎取城市中的古董家具,委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的构想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间举行的艺术表演中对它们进行最后的润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

1,900 EUR

Stop, SCOPE - SCOPE - 停止,2013年,新加坡标牌上的丙烯酸和纸币,60 x 60厘米定制的街道家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品侵入了Wallworks画廊的地下室空间,举办了不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览通过一个布满标签和涂鸦的楼梯进入。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个大型的、五颜六色的涂鸦集市中赋予所有这些日常物品新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将他最初作为电影制片人的专业技术应用于展览的举办,他猎取了城市的古董家具,并委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的设想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间举行的艺术表演中对其进行最后润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,它们都被自由和艺术地重新诠释。

2,000 EUR

Sans titre (Lampe Waldmann), POES - POES - 无题(Waldmann灯),2013年,喷墨在Santé监狱的Waldmann灯上,131 x 36 x 25厘米定制的城市家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品侵入了Wallworks画廊的地下室空间,举办了不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览通过一个布满标签和涂鸦的楼梯进入。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个大型的、色彩斑斓的涂鸦集市中为所有这些日常物品赋予新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将他最初作为电影制片人的专业技术应用于展览的举办,他猎取了城市的古董家具,并委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的构想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间举行的艺术表演中对它们进行最后的润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

2,000 EUR

Sans titre (Lampe Waldmann), GILBERT - GILBERT - 无题(Waldmann灯),2013年,喷墨在Santé监狱的Waldmann灯上,131 x 36 x 25厘米定制的城市家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品侵入了Wallworks画廊的地下室空间,举办了不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览通过一个布满标签和涂鸦的楼梯进入。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个大型的、五颜六色的涂鸦集市中为所有这些日常物品赋予新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将他最初作为电影制片人的专业技术应用于展览的举办,他猎取了城市的古董家具,并委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的构想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间举行的艺术表演中对它们进行最后的润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

2,000 EUR

Sans titre (Lampe Waldmann), ANTOINE GAMARD - Antoine GAMARD - 无题(Waldmann灯),2013年,喷墨在Santé监狱的Waldmann灯上,131 x 36 x 25厘米定制的城市家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品侵入了Wallworks画廊的地下室空间,举办了不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览是通过一个排满标签和涂鸦的楼梯进入的。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个大型的、色彩斑斓的涂鸦集市中为所有这些日常物品赋予新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将他最初作为电影制片人的专业技术应用于展览的举办,他猎取了城市的古董家具,并委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的构想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间进行的艺术表演中对其进行最后的润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

2,000 EUR

Lost in Transition #2, Andrey BERGER - Andrey BERGER - 迷失在过渡期#2,2018,俄罗斯反光路标上的丙烯酸和珐琅,35 x 79厘米定制的街道家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品侵入了Wallworks画廊的地下室空间,举办了不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览是通过一个排满标签和涂鸦的楼梯进行的。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个巨大的、色彩斑斓的涂鸦混乱中赋予所有这些日常物品新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内茨掌握着秘密。他将他最初作为电影制片人的专业技术应用于展览的举办,他猎取了城市的古董家具,并委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的构想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间进行的艺术表演中对其进行最后的润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE创作的印有Trocadero和Strasbourg Saint-Denis车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具的元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新演绎。Andrey BERGER是一位俄罗斯艺术家,从事艺术、科学和新技术的交叉工作。他探讨了城市生活以及人与城市之间不断变化的关系。自2000年以来,他一直在俄罗斯、欧洲和美国举办展览,并与宝马、彪马、绝对、小米等主要品牌合作。2021年,安德烈-伯杰被授予俄罗斯当代艺术创新奖,提名为 "年度项目"。

2,000 EUR

Future, Misha MOST - Misha MOST - 未来,2022年,金属板上的混合媒体,35 x 80厘米定制的城市家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品已经侵入了Wallworks画廊的地下室空间,以举办不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览是通过一个排满标签和涂鸦的楼梯进入的。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个大型的、五颜六色的涂鸦集市中为所有这些日常物品赋予新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将他最初作为电影制片人的专业技术应用于展览的举办,他猎取了城市的古董家具,并委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的构想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间进行的艺术表演中对其进行最后的润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有Trocadero和Strasbourg Saint-Denis车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和街道设施的元素更加完整,它们都被自由和艺术地重新诠释。米沙-莫斯特是著名展览的积极参与者,他的作品可以在国家当代艺术收藏和莫斯科的国家特列季亚科夫画廊的收藏中找到。他在90年代开始绘画,在俄罗斯街头艺术的黎明时期,他是莫斯科第一批涂鸦集体的成员。米沙的作品探索对未来的看法,科学和技术对社会的影响。他在东欧、许多欧洲国家和美国进行展览和创作。

2,100 EUR

Transition, PETRO - PETRO - 过渡》,2022年,莫斯科地铁5号线照明标牌上的混合媒体,150 x 66厘米定制的街道家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品已经侵入了Wallworks画廊的地下室空间,举办了不寻常的展览 "地下室的公共空间"。展览通过一个布满标签和涂鸦的楼梯进入。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个大型的、色彩斑斓的涂鸦集市中为所有这些日常物品赋予新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将他最初作为电影制片人的专业技术应用于展览的举办,他猎取了城市的古董家具,并委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的构想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间举行的艺术表演中对它们进行最后的润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有Trocadero和Strasbourg Saint-Denis车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和街道设施的元素更加完整,它们都被自由和艺术地重新诠释。PETRO(Petr Gerasimenko)是一位俄罗斯多学科艺术家。他在墙壁上作画已经超过15年,是最受尊敬的俄罗斯后涂鸦艺术家之一。他的作品的特点是色彩和几何形状的抽象构成,灵感来自苏联前卫艺术。他参加了俄罗斯的各种艺术节和展览,受到欧洲和美国媒体的关注,这强调了他的风格的原创性和国际上对其作品的需求前景。

2,600 EUR

Sans titre (Siège A Kiko), NEBAY - NEBAY - 无题(座位A Kiko),2022年,巴黎地铁圆形座位A Kiko上的混合媒体,68 x 68 x 22厘米定制的城市家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品已经侵入了Wallworks画廊的地下室空间,以举办不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览通过一个布满标签和涂鸦的楼梯进入。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个大型的、色彩斑斓的涂鸦集市中为所有这些日常物品赋予新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将自己最初作为电影制片人的专业技术应用到展览的举办上,猎取城市中的古董家具,委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的构想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间举行的艺术表演中对它们进行最后的润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

2,600 EUR

Sans titre (Siège A Kiko), DIZE - DIZE - 无题(座位A Kiko),2022年,巴黎地铁圆形座位A Kiko上的混合媒体,68 x 68 x 22厘米定制的城市家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品已经侵入了Wallworks画廊的地下室空间,以举办不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览通过一个布满标签和涂鸦的楼梯进入。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个大型的、色彩斑斓的涂鸦集市中为所有这些日常物品赋予新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将自己最初作为电影制片人的专业技术应用到展览的举办上,猎取城市中的古董家具,委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的设想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间举行的艺术表演中对它们进行最后的润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

2,600 EUR

Sans titre (Colonel Fabien), RESO - RESO - 无题(法比安上校),2015年,巴黎地铁珐琅板上的气溶胶墨水和丙烯酸,35 x 120厘米定制的城市家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品已经侵入了Wallworks画廊的地下室空间,以举办不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览通过一个布满标签和涂鸦的楼梯进入。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个巨大的、色彩斑斓的涂鸦混乱中赋予所有这些日常物品新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将他最初作为电影制片人的专业技术应用于展览的举办,他猎取了城市的古董家具,并委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的设想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间举行的艺术表演中对它们进行最后的润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

2,800 EUR

One Way Haze, HAZE - HAZE - 单程雾霾,2015年,美国交通部金属板上的丙烯酸,46 x 122厘米定制的街道家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品侵入了Wallworks画廊的地下室空间,举办了不寻常的展览 "地下室的公共空间"。展览通过一个布满标签和涂鸦的楼梯进入。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个大型的、色彩斑斓的涂鸦集市中为所有这些日常物品赋予新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将他最初作为电影制片人的专业技术应用于展览的举办,他猎取了城市的古董家具,并委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的构想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间进行的艺术表演中对其进行最后的润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

3,000 EUR

Sans titre (Gare de l’Est), SENTE - SENTE - 无题(东站),2022年,巴黎地铁牌匾上的喷墨和马克笔,37 x 210厘米定制的城市家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品已经侵入了Wallworks画廊的地下室空间,以举办不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览是通过一个排满标签和涂鸦的楼梯进入的。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个大型的、五颜六色的涂鸦集市中为所有这些日常物品赋予新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将自己最初作为电影制片人的专业技术应用到展览的举办上,猎取城市中的古董家具,委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的构想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间进行的艺术表演中对其进行最后的润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

3,000 EUR

La paix n’a pas de couleurs, NEBAY - NEBAY - 和平没有颜色,2014年,4L尾箱上的丙烯酸和喷墨,100 x 95 x 10厘米定制的城市家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品已经侵入了Wallworks画廊的地下室空间,以举办不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览通过一个布满标签和涂鸦的楼梯进入。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个大型的、色彩斑斓的涂鸦集市中为所有这些日常物品赋予新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将他最初作为电影制片人的专业技术应用于展览的举办,他猎取了城市的古董家具,并委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的构想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间举行的艺术表演中对它们进行最后的润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

3,200 EUR

Waiting for my Man, STeW - STeW - 等待我的男人》,2014年,丙烯酸、喷墨、模板和拼贴在4L尾板上,100 x 95 x 10厘米定制的城市家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品已经侵入了Wallworks画廊的地下室空间,以举办不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览通过一个布满标签和涂鸦的楼梯进入。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个大型的、色彩斑斓的涂鸦集市中为所有这些日常物品赋予新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将自己最初作为电影制片人的专业技术应用到展览的举办上,猎取城市中的古董家具,委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的构想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间举行的艺术表演中对它们进行最后的润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

3,200 EUR

Armistice, NEBAY - NEBAY - 停战》,2014年,丙烯酸和喷墨在4L尾箱上,100 x 95 x 10厘米定制的城市家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品已经侵入了Wallworks画廊的地下室空间,以举办不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览通过一个布满标签和涂鸦的楼梯进入。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个大型的、色彩斑斓的涂鸦集市中为所有这些日常物品赋予新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将他最初作为电影制片人的专业技术应用于展览的举办,他猎取了城市的古董家具,并委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的设想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间举行的艺术表演中对它们进行最后的润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

3,200 EUR

Le Public, RIME - RIME - 公众》,2014年,美国电话亭上的丙烯和毡笔,116 x 41 x 36厘米。作为能量的集中体现,Rime的风格是由色彩、运动和光源组成的,艺术家在其中加入了他自己的词汇,这些词汇由卡通世界的生物、符号和多种细节组成。 Rime(又名Jersey Joe)的风格主要受到卡通世界的启发,他将充满活力的色彩使用与大量的细节和形式结合起来,并始终处于运动状态。在他肆无忌惮的创作中,他在掌握姿态和运用线条的粗细或笔触的变化方面,部署了一种有控制的暴力。他从自己的想象中加入动物符号和人物的个人词汇,像象形文字或风格化的文字一样放在画布上。他的二维作品似乎是从墙上浮现出来的,既通过线条和形状的运动来构造它们,又通过他在构图中创造的光源。溢出的细节、人物和符号,每块画布都能让人的眼睛定期检测到未被发现的故事的碎片。就像一首熟悉的歌曲,它的意义突然出现,Rime的作品随着时间的推移被观看和驯服。"在每一条线、每一个标记的背后,我的绘画中有一种能量的形式,即使是在无意识的情况下,也是可以感知的。这就是我努力创造的东西。在所有这些禁闭的过程中,我在巴黎投入了很长时间:试图找到一种幸福感,克服过去的问题和负担,学会对生活多一点尊重......。当我成功地做到这一点时,它就会转化为我的工作。"Rime(又名Jersey Joe)1979年出生于纽约市布鲁克林区,1991年开始在纽约市斯坦顿岛涂鸦,后来又在曼哈顿的Soho社区和新泽西州涂鸦。2003年,他在欧洲各地旅行了两个月,以笔名Rime和Jersey Joe获得了国际认可。回国后,他开始在画廊展示他的作品。2005年,他离开东海岸,在洛杉矶定居。然后他加入了MSK团队--疯狂的社会国王--由艺术家组成,如Reyes、Revok、Saber、Pose、Trav,或艺术家集体The Seventh Letter。自2021年以来,他一直在法国Eure地区的Vernon生活和工作。 Rime于2019年7月在巴黎的Wallworks画廊居住了6个月,以便在巴黎筹备展览。这一居住地已被Covid延长至2021年1月。"RIME对整个涂鸦艺术字母风格词汇的轻松和了解,几乎是前所未有的。他可以从50年的涂鸦历史中画出几乎任何风格的作品:它们总是看起来很新,参考任何已知的东西,而且总是他自己的。RIME的作品俏皮而富有个性,充满了色彩和动感,从简单到复杂,从柔和到极端,他是为数不多的能够真正做到一切涂鸦的人之一。 (...)RIME在工作室的新作品是活力的浓缩,具有他在街头涂鸦中注意完善的笔触和循环。他们将他的喷绘实践与令人难以置信的肌肉记忆和对姿态的掌握相结合。他的卡通人物--他的商标--从他的笔触中跳出来,往往只剩下眼睛或鼻子。像其他涂鸦艺术家一样,他的户外作品的颜色是由当天带到现场的袋子里的任何东西组成的,这使他的作品经常由几十种颜色组成,是自发的。在工作室里,选择范围更小,他的画布上有一些精心挑选的颜色,相互之间有出色的反应。"--卡勒-尼隆,"超越街道,作为当代艺术的破坏行为",2019年

3,200 EUR

Wind of Change Allied Zone, CREN - CREN - 变化之风 盟军区,2014年,Trabant引擎盖上的丙烯酸和马克笔,95 x 126 x 14厘米定制的城市家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品侵入了Wallworks画廊的地下室空间,举办了不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览通过一个布满标签和涂鸦的楼梯进入。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦或城市艺术运动的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个巨大的、色彩斑斓的涂鸦混乱中赋予所有这些日常物品新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将自己最初作为电影制片人的专业技术应用到展览的举办上,猎取城市中的古董家具,委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的构想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间举行的艺术表演中对它们进行最后的润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

3,200 EUR

Wonder Woman #2, FENX - FENX - 神奇女侠#2,2012年,墨水和马克笔在珐琅板上,97 x 97厘米定制的城市家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品侵入了Wallworks画廊的地下室空间,举办了不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览通过一个布满标签和涂鸦的楼梯进入。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个大型的、色彩斑斓的涂鸦集市中为所有这些日常物品赋予新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将自己最初作为电影制片人的专业技术应用到展览的举办上,猎取城市中的古董家具,委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的构想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间举行的艺术表演中对它们进行最后的润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

3,500 EUR

Le Yo, RIME - RIME - 乐悠,2014年,丙烯酸和毡尖笔在1966年美国邮筒上,127 × 51 × 54厘米。作为能量的集中体现,Rime的风格是由色彩、运动和光源组成的,艺术家在其中加入了他自己的词汇,这些词汇由卡通世界的生物、符号和多种细节组成。 Rime的风格(又名Jersey Joe)主要受到卡通世界的启发,将充满活力的色彩使用与大量的细节和形式结合起来,始终处于运动状态。在他肆无忌惮的创作中,他在掌握姿态和运用线条的粗细或笔触的变化方面,部署了一种受控的暴力。他从自己的想象中加入动物符号和人物的个人词汇,像象形文字或风格化的文字一样放在画布上。他的二维作品似乎是从墙上浮现出来的,既通过线条和形状的运动来构造它们,又通过他在构图中创造的光源。溢出的细节、人物和符号,每块画布都能让人的眼睛定期检测到未被发现的故事的碎片。就像一首熟悉的歌曲,它的意义突然出现,Rime的作品随着时间的推移被观看和驯服。"在每一条线、每一个标记的背后,我的绘画中有一种能量的形式,即使是在无意识的情况下,也是可以感知的。这就是我努力创造的东西。在巴黎,在所有这些禁闭期间,我长期致力于此:试图找到一种幸福感,克服过去的问题和负担,学会对生活多一点尊重......。当我成功地做到这一点时,它就会转化为我的工作。"Rime(又名Jersey Joe)1979年出生于纽约市布鲁克林区,1991年开始在纽约市斯坦顿岛涂鸦,后来又在曼哈顿的Soho社区和新泽西州涂鸦。2003年,他在欧洲各地旅行了两个月,以笔名Rime和Jersey Joe获得了国际认可。回国后,他开始在画廊展示他的作品。2005年,他离开东海岸,在洛杉矶定居。然后他加入了MSK团队--疯狂的社会国王--由艺术家组成,如Reyes、Revok、Saber、Pose、Trav,或艺术家集体The Seventh Letter。自2021年以来,他一直在法国Eure地区的Vernon生活和工作。 Rime于2019年7月在巴黎的Wallworks画廊居住了6个月,以准备在巴黎举办展览。这一居住地已被Covid延长至2021年1月。"RIME对整个涂鸦艺术字母风格词汇的轻松和了解,几乎是前所未有的。他可以从50年的涂鸦历史中画出几乎任何风格的作品:它们总是看起来很新,参考了任何已知的东西,而且总是他自己的。RIME的作品俏皮而富有个性,充满了色彩和动感,从简单到复杂,从柔和到极端,他是少数几个真正能做到一切的涂鸦者之一。RIME在工作室的新作品是活力的浓缩,展示了他在街头涂鸦中注意完善的笔触和循环。他们将他的喷绘实践与令人难以置信的肌肉记忆和对姿态的掌握相结合。他的卡通人物--他的商标--从他的笔触中跳出来,往往只剩下眼睛或鼻子。像其他涂鸦艺术家一样,他的户外作品的颜色是由当天带到现场的袋子里的任何东西组成的,这使他的作品经常由几十种颜色组成,是自发的。在工作室里,选择范围更小,他的画布上有一些精心挑选的颜色,相互之间有出色的反应。"--卡勒-尼隆,"超越街道,作为当代艺术的破坏行为",2019年

4,000 EUR

Sans titre (Lampe Manta Requin), COLORZ - COLORZ - 无题(曼塔灯鲨鱼),2012年,曼塔灯上的喷墨、马克笔和丙烯酸,137 x 54 x 28厘米定制的城市家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品已经侵入了Wallworks画廊的地下室空间,以举办不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览是通过一个排满标签和涂鸦的楼梯进入的。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个大型的、色彩斑斓的涂鸦集市中为所有这些日常物品赋予新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将自己最初作为电影制片人的专业技术应用到展览的举办上,猎取城市中的古董家具,委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的构想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间进行的艺术表演中对其进行最后的润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

4,000 EUR

Sans titre (Siège en bois), KONGO - KONGO - 无题(木座),2012年,巴黎地铁木座上的标记,200 x 47 x 42厘米定制的城市家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品已经侵入了Wallworks画廊的地下室空间,以举办不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览通过一个布满标签和涂鸦的楼梯进入。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个巨大的、色彩斑斓的涂鸦混乱中赋予所有这些日常物品新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内茨掌握着秘密。他将自己最初作为电影制片人的专业技术应用到展览的举办上,猎取城市中的古董家具,委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的构想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间举行的艺术表演中对它们进行最后的润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

4,000 EUR

Can you see me?, JANA & JS - JANA & JS - 你能看到我吗? 2022年,喷漆和钢印在搪瓷的老式储物柜门上,168 x 77厘米。奥地利和法国的街头艺术家Jana & Js自2006年以来一直在一起绘画。这对组合创造了各种尺寸的多色钢网壁画。主要基于他们的个人摄影作品,这些钢网似乎对他们的环境做出了反应并与之互动。他们的灵感主要来自于城市及其居民,他们的绘画融合了城市景观和建筑细节与肖像,质疑人类在现代城市中的地位。受到他们设置作品的地方的启发,他们现在专注于怀旧、忧郁。在他们相识的西班牙马德里呆了一段时间,并在巴黎生活了几年后,Jana和Js现在在Laufen(德国),一个靠近奥地利边境的巴伐利亚小城。为了展示他们的作品,他们选择见证物理时间和历史流逝的旧材料。他们在意想不到的空间进行艺术创作,在公共基础设施或半成品/拆解产品/空间上印制模版,如铁轨、旧建筑、电线杆、混凝土块、旧卡车、木头堆......他们从每一个他们访问的地方得到深刻的启发,破译城市景观中意想不到的方面的社会意义。但在他们的作品中,最引人注目的不是观点本身,而是有着生存困境的人。他们有一种独特的方式将人们、他们的情感、欲望和关切与他们的环境联系起来。他们的城市干预将他们的主题与环境融合在一起,引发反思并让观众参与到艺术对话中。

5,200 EUR

I will be on you side, JANA & JS - JANA & JS - 我将在你身边,2022年,喷漆和钢印在搪瓷的复古柜门上,168 x 77厘米。奥地利和法国的街头艺术家Jana & Js自2006年以来一直在一起绘画。这对组合创造了各种尺寸的多色钢网壁画。主要基于他们的个人摄影作品,这些钢网似乎对他们的环境做出了反应并与之互动。他们的灵感主要来自于城市及其居民,他们的绘画融合了城市景观和建筑细节与肖像,质疑人类在现代城市中的地位。受到他们设置作品的地方的启发,他们现在专注于怀旧、忧郁。在他们相识的西班牙马德里呆了一段时间,并在巴黎生活了几年后,Jana和Js现在在Laufen(德国),一个靠近奥地利边境的巴伐利亚小城。为了展示他们的作品,他们选择见证物理时间和历史流逝的旧材料。他们在意想不到的空间进行艺术创作,在公共基础设施或半成品/拆解产品/空间上印制模版,如铁轨、旧建筑、电线杆、混凝土块、旧卡车、木头堆......他们从每一个他们访问的地方得到深刻的启发,破译城市景观中意想不到的方面的社会意义。但在他们的作品中,最引人注目的不是观点本身,而是有着生存困境的人。他们有一种独特的方式将人们、他们的情感、欲望和关切与他们的环境联系起来。他们的城市干预将他们的主题与环境融合在一起,引发反思并让观众参与到艺术对话中。

5,200 EUR

Fermé le dimanche, KATRE - KATRE - 周日关闭,2015年,金属幕布上的丝网印刷、丙烯酸和喷墨,150 x 100 x 25厘米定制的城市家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品已经侵入了Wallworks画廊的地下室空间,以举办不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览通过一个布满标签和涂鸦的楼梯进入。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个巨大的、色彩斑斓的涂鸦混乱中赋予所有这些日常物品新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内茨掌握着秘密。他将他最初作为电影制片人的专业技术应用于展览的举办,他猎取了城市的古董家具,并委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的构想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间举行的艺术表演中对它们进行最后的润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有Trocadero和Strasbourg Saint-Denis车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和街道设施的元素更加完整,它们都被自由和艺术地重新诠释。喀特雷Katre(又名Antonin Giverne)1977年出生于巴黎,在巴黎第14区生活和工作。20世纪90年代初,他开始与STS(Sur Toutes Surfaces)团队一起在街头和地铁上打标签。在巴黎第一大学潘提翁-索邦分校的造型艺术专业毕业后,他在2003年将他的硕士学位献给了巴黎的Molitor游泳馆。同时,他继续在户外进行涂鸦创作,在荒地和废弃的空间以及国际节日中创作壁画,同时与STS团队在蒙特勒伊的协会所在地建立了一个录音室。他的热情使他在继续画巴黎的墙壁的同时,还在路上寻找工业荒地。2005年,他继续他的研究,签署了《Hors du temps》一书(由Colors Zoo出版),该书首次汇集了约50位在废弃场地工作的城市艺术家(随后在2012年由Pyramyd出版的《Hors du temps 2》)。这种在涂鸦界的认可使他有机会参加一些集体和个人的展览,在那里他展示了爆炸性的绘画构图,似乎在燃烧他以前印在帆布上的废弃场所的照片。因此,他的工作室实践完美地结合了他的两个激情:探索废弃的地方和涂鸦。除了他的艺术活动和他出版的书籍,卡特雷还是图卢兹Faute O Graff协会的共同创始人,该协会允许组织一些活动,如Mister Freeze,一个城市艺术家的展览,他们每年投资于一个新的废弃场所或一个正在修复的场所。

7,000 EUR

Name Plate (Strasbourg Saint-Denis), PSYCKOZE - PSYCKOZE - 名片(斯特拉斯堡-圣丹尼),2022年,混合媒体,巴黎地铁的珐琅板,75 x 200厘米定制的城市家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品已经侵入了Wallworks画廊的地下室空间,以举办不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览通过一个布满标签和涂鸦的楼梯进入。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个大型的、五颜六色的涂鸦集市中赋予所有这些日常物品新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将他最初作为电影制片人的专业技术应用于展览的举办,他猎取了城市的古董家具,并委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的构想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间举行的艺术表演中对它们进行最后的润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

8,000 EUR

Trocadéro, COLORZ - COLORZ - 特罗卡德罗,2015年,巴黎地铁珐琅板上的气溶胶墨水,50 x 230厘米定制的城市家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品已经侵入了Wallworks画廊的地下室空间,以举办不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览通过一个布满标签和涂鸦的楼梯进入。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个大型的、色彩斑斓的涂鸦集市中为所有这些日常物品赋予新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将他最初作为电影制片人的专业技术应用于展览的举办,他猎取了城市的古董家具,并委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的设想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间举行的艺术表演中对它们进行最后的润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

8,000 EUR

Fuck, RISK - RISK - 操,2018,混合媒体和美国车牌上的霓虹灯,120 x 97厘米定制的街道家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品侵入了Wallworks画廊的地下室空间,举办了不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览通过一个布满标签和涂鸦的楼梯进入。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦运动或城市艺术的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个大型的、色彩斑斓的涂鸦集市中为所有这些日常物品赋予新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将自己最初作为电影制片人的专业技术应用到展览的举办上,猎取城市中的古董家具,委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的构想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间举行的艺术表演中对其进行最后润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

10,000 EUR

Sans titre (Feux de circulation), HOPARE - HOPARE - 无题(交通灯),2013年,10个交通灯上的喷墨和马克笔,46 x 18 x 35厘米(每个)。定制的街道家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品侵入了Wallworks画廊的地下室空间,举办了不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览通过一个布满标签和涂鸦的楼梯进入。在RATP拍卖会上发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要被新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦或城市艺术运动的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个巨大的、色彩斑斓的涂鸦混乱中赋予所有这些日常物品新的生命。这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将他最初作为电影制片人的专业技术应用于展览的举办,他猎取了城市的古董家具,并委托艺术家进行定制。最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的构想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,由他们对其进行定制,在整个展览期间举行的艺术表演中对它们进行最后的润色。除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

12,000 EUR

As Love In, RIME - RIME - 如同爱在,2021年,丙烯酸,油画标记在木头上,120x120x5厘米。 作为能量的集中体现,Rime的风格是由色彩、运动和光源组成的,艺术家在其中加入了他自己的词汇,这些词汇由卡通世界的生物、符号和多种细节组成。 Rime的风格(又名Jersey Joe)主要受到卡通世界的启发,将充满活力的色彩使用与大量的细节和形式结合起来,始终处于运动状态。在他肆无忌惮的创作中,他在掌握姿态和运用线条的粗细或笔触的变化方面,部署了一种受控的暴力。他从自己的想象中加入动物符号和人物的个人词汇,像象形文字或风格化的文字一样放在画布上。他的二维作品似乎是从墙上浮现出来的,既通过线条和形状的运动来构造它们,又通过他在构图中创造的光源。溢出的细节、人物和符号,每块画布都能让人的眼睛定期检测到未被发现的故事的碎片。就像一首熟悉的歌曲,它的意义突然出现,Rime的作品随着时间的推移被观看和驯服。"在每一条线、每一个标记的背后,我的绘画中有一种能量的形式,即使是在无意识的情况下,也是可以感知的。这就是我努力创造的东西。在巴黎,在所有这些禁闭期间,我长期致力于此:试图找到一种幸福感,克服过去的问题和负担,学会对生活多一点尊重......。当我成功地做到这一点时,它就会转化为我的工作。"Rime(又名Jersey Joe)1979年出生于纽约市布鲁克林区,1991年开始在纽约市斯坦顿岛涂鸦,后来又在曼哈顿的Soho社区和新泽西州涂鸦。2003年,他在欧洲各地旅行了两个月,以笔名Rime和Jersey Joe获得了国际认可。回国后,他开始在画廊展示他的作品。2005年,他离开东海岸,在洛杉矶定居。然后他加入了MSK团队--疯狂的社会国王--由艺术家组成,如Reyes、Revok、Saber、Pose、Trav,或艺术家集体The Seventh Letter。自2021年以来,他一直在法国Eure地区的Vernon生活和工作。 Rime于2019年7月在巴黎的Wallworks画廊居住了6个月,以准备在巴黎举办展览。这一居住地已被Covid延长至2021年1月。"RIME对整个涂鸦艺术字母风格词汇的轻松和了解,几乎是前所未有的。他可以从50年的涂鸦历史中画出几乎任何风格的作品:它们总是看起来很新,参考任何已知的东西,而且总是他自己的。RIME的作品俏皮而富有个性,充满了色彩和动感,从简单到复杂,从柔和到极端,他是少数几个真正能做到一切的涂鸦者之一。RIME在工作室的新作品是活力的浓缩,展示了他在街头涂鸦中注意完善的笔触和循环。他们将他的喷绘实践与令人难以置信的肌肉记忆和对姿态的掌握相结合。他的卡通人物--他的商标--从他的笔触中跳出来,往往只剩下眼睛或鼻子。像其他涂鸦艺术家一样,他的户外作品的颜色是由当天带到现场的袋子里的任何东西组成的,这使他的作品经常由几十种颜色组成,是自发的。在工作室里,选择范围更小,他的画布上有一些精心挑选的颜色,相互之间有出色的反应。"--卡勒-尼隆,"超越街道,作为当代艺术的破坏行为",2019年

4,000 EUR

All Moves, RIME - RIME - 所有的动作, 2019年,丙烯酸,油画标记在帆布上,102 × 102 × 5厘米。作为能量的集中体现,Rime的风格由色彩、运动和光源组成,艺术家在其中加入了他自己的卡通生物、符号和细节词汇。 Rime(又名Jersey Joe)的风格主要受到卡通世界的启发,他将充满活力的色彩使用与大量的细节和形式相结合,始终处于运动状态。在他肆无忌惮的创作中,他在掌握姿态和运用线条的粗细或笔触的变化方面,部署了一种受控的暴力。他从自己的想象中加入动物符号和人物的个人词汇,像象形文字或风格化的文字一样放在画布上。他的二维作品似乎是从墙上浮现出来的,既通过线条和形状的运动来构造它们,又通过他在构图中创造的光源。溢出的细节、人物和符号,每块画布都能让人的眼睛定期检测到未被发现的故事的碎片。就像一首熟悉的歌曲,它的意义突然出现,Rime的作品随着时间的推移被观看和驯服。"在每一条线、每一个标记的背后,我的绘画中有一种能量的形式,即使是在无意识的情况下,也是可以感知的。这就是我努力创造的东西。在巴黎,在所有这些禁闭期间,我长期致力于此:试图找到一种幸福感,克服过去的问题和负担,学会对生活多一点尊重......。当我成功地做到这一点时,它就会转化为我的工作。"Rime(又名Jersey Joe)1979年出生于纽约市布鲁克林区,1991年开始在纽约市斯坦顿岛涂鸦,后来又在曼哈顿的Soho社区和新泽西州涂鸦。2003年,他在欧洲各地旅行了两个月,以笔名Rime和Jersey Joe获得了国际认可。回国后,他开始在画廊展示他的作品。2005年,他离开东海岸,在洛杉矶定居。然后他加入了MSK团队--疯狂的社会国王--由艺术家组成,如Reyes、Revok、Saber、Pose、Trav,或艺术家集体The Seventh Letter。自2021年以来,他一直在法国Eure地区的Vernon生活和工作。 Rime于2019年7月在巴黎的Wallworks画廊居住了6个月,以准备在巴黎举办展览。这一居住地已被Covid延长至2021年1月。"RIME对整个涂鸦艺术字母风格词汇的轻松和了解,几乎是前所未有的。他可以从50年的涂鸦历史中画出几乎任何风格的作品:它们总是看起来很新,参考任何已知的东西,而且总是他自己的。RIME的作品俏皮而富有个性,充满了色彩和动感,从简单到复杂,从柔和到极端,他是少数几个真正能做到一切的涂鸦者之一。RIME在工作室的新作品是活力的浓缩,展示了他在街头涂鸦中注意完善的笔触和循环。他们将他的喷绘实践与令人难以置信的肌肉记忆和对姿态的掌握相结合。他的卡通人物--他的商标--从他的笔触中跳出来,往往只剩下眼睛或鼻子。像其他涂鸦艺术家一样,他的户外作品的颜色是由当天带到现场的袋子里的任何东西组成的,这使他的作品经常由几十种颜色组成,是自发的。在工作室里,选择范围更小,他的画布上有一些精心挑选的颜色,相互之间有出色的反应。"--卡勒-尼隆,"超越街道,作为当代艺术的破坏行为",2019年

9,000 EUR

Code, RIME - RIME - 代码,2018年,丙烯酸,油画标记在画布上,182 × 151 × 5厘米。作为能量的集中体现,Rime的风格是由色彩、运动和光源组成的,艺术家在其中加入了他自己的词汇,这些词汇由卡通世界的生物、符号和多种细节组成。 Rime的风格(又名Jersey Joe)主要受到卡通世界的启发,将充满活力的色彩使用与大量的细节和形式结合起来,始终处于运动状态。在他肆无忌惮的创作中,他在掌握姿态和运用线条的粗细或笔触的变化方面,部署了一种受控的暴力。他从自己的想象中加入动物符号和人物的个人词汇,像象形文字或风格化的文字一样放在画布上。他的二维作品似乎是从墙上浮现出来的,既通过线条和形状的运动来构造它们,又通过他在构图中创造的光源。溢出的细节、人物和符号,每块画布都能让人的眼睛定期检测到未被发现的故事的碎片。就像一首熟悉的歌曲,它的意义突然出现,Rime的作品随着时间的推移被观看和驯服。"在每一条线、每一个标记的背后,我的绘画中有一种能量的形式,即使是在无意识的情况下,也是可以感知的。这就是我努力创造的东西。在巴黎,在所有这些禁闭期间,我长期致力于此:试图找到一种幸福感,克服过去的问题和负担,学会对生活多一点尊重......。当我成功地做到这一点时,它就会转化为我的工作。"Rime(又名Jersey Joe)1979年出生于纽约市布鲁克林区,1991年开始在纽约市斯坦顿岛涂鸦,后来又在曼哈顿的Soho社区和新泽西州涂鸦。2003年,他在欧洲各地旅行了两个月,以笔名Rime和Jersey Joe获得了国际认可。回国后,他开始在画廊展示他的作品。2005年,他离开东海岸,在洛杉矶定居。然后他加入了MSK团队--疯狂的社会国王--由艺术家组成,如Reyes、Revok、Saber、Pose、Trav,或艺术家集体The Seventh Letter。自2021年以来,他一直在法国Eure地区的Vernon生活和工作。 Rime于2019年7月在巴黎的Wallworks画廊居住了6个月,以准备在巴黎举办展览。这一居住地已被Covid延长至2021年1月。"RIME对整个涂鸦艺术字母风格词汇的轻松和了解,几乎是前所未有的。他可以从50年的涂鸦历史中画出几乎任何风格的作品:它们总是看起来很新,参考了任何已知的东西,而且总是他自己的。RIME的作品俏皮而富有个性,充满了色彩和动感,从简单到复杂,从柔和到极端,他是少数几个真正能做到一切的涂鸦者之一。RIME在工作室的新作品是活力的浓缩,展示了他在街头涂鸦中注意完善的笔触和循环。他们将他的喷绘实践与令人难以置信的肌肉记忆和对姿态的掌握相结合。他的卡通人物--他的商标--从他的笔触中跳出来,往往只剩下眼睛或鼻子。像其他涂鸦艺术家一样,他的户外作品的颜色是由当天带到现场的袋子里的任何东西组成的,这使他的作品经常由几十种颜色组成,是自发的。在工作室里,选择范围更小,他的画布上有一些精心挑选的颜色,相互之间有出色的反应。"--卡勒-尼隆,"超越街道,作为当代艺术的破坏行为",2019年

16,000 EUR

Stamped for Life - CRUSH - 为生命盖章,2012年,水彩画在310克康森纸上,丝印背景,76 x 57厘米。作为美国街头艺术的先驱,克拉什在世界各地都有展览,他把自己首先定义为涂鸦艺术家。他为Wallworks画廊创作了一个特定系列的34件纸上作品,使用两种祖传的表达方式:丝网印刷和水彩画。每件独特的作品然后用水彩、印度墨水、丙烯酸或拼贴画来加强。这套作品由美国汽车牌照上的作品以及十幅画布上的画作完成,是他在过去20年中的标志性作品。自由地受到美国漫画和波普艺术的启发,Crash的宇宙混合了多种个人参考资料,包括街头艺术(字母、黄金链......)、60和70年代漫画的代码(代表冲击和爆炸的拟声词......),或波普艺术(彩色点,更明确地说,是对Roy Lichtenstein在1963年绘制的作品Whaam!)这个系列的名字--"生命的印记"--对艺术家来说,唤起了这样一个事实:没有什么可以被抹去,他觉得自己被激励他的东西和他是什么所标记了一生:"我已经被标记了一生"。约翰-马托斯1961年出生于纽约,1970年代中期取名为克拉什,13岁时开始在布朗克斯区的地下线路上涂鸦。1979年,他与艺术家Kel、Daze、Zephyr、Dondi和Futura一起参加了 "涂鸦工作室",这是一个由收藏家Sam Esses资助的项目,这使得他们能够转到帆布上。他们都经常光顾神话般的 "时尚摩达",它由斯特凡-艾恩斯(Stefan Eins)于1978年创建,是纽约现场的一个崇拜场所,凯斯-哈林、珍妮-霍尔泽和许多涂鸦艺术家在这里相遇。1980年,克拉什在那里组织了一个展览,题目是 "GAS:涂鸦艺术的成功",这很有先兆。它是如此的成功,以至于曼哈顿的新当代艺术博物馆在同一年再次举办了展览,并略微修改了标题 "活动,时尚摩达"。在Fashion Moda举办的展览随后吸引了美国和欧洲画廊的注意,促进了涂鸦运动的崛起。从1983年起,在近十年的时间里,克拉舍由纽约的悉尼-杰尼斯画廊代理,与凯斯-哈林和让-米歇尔-巴斯基亚同台竞技。1984年底,他应邀参加了在巴黎市立美术馆举办的 "5/5 Figuration Libre, France/USA "展览,与Rémi Blanchard, François Boisrond, Robert Combas, Hervé and Richard Di Rosa, Louis Jammes, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Tseng Kwong Chi and Kenny Scharf一起参展。他的作品在美国各地以及西班牙、法国和荷兰都有展出。他可识别的风格将涂鸦字母与肖像结合起来,其灵感来自于漫画、波普艺术和罗伊-利希滕斯坦的本-日过程。除了他的展览,克拉舍还为一些大品牌进行了一些项目,如1988年为荷兰彼得-斯图维森特基金会,或1995年为英美烟草公司和幸运之神系列。1996年,他为埃里克-克莱普顿定制了一把电吉他--Fender Stratocaster型号,这位歌手在2001年的巡演中使用了这把吉他。Fender出售了50把这样的吉他,称为Crashocasters。最近,他为绝对伏特加创造了一个视觉效果。2011年,他受TUMI委托,在一个名为Tumi-Tag的系列中创作四款行李。克拉舍的作品已被世界各地众多公共和私人收藏,包括纽约的布鲁克林博物馆和纽约现代艺术博物馆、新奥尔良的NOMA、佛罗里达的康奈尔博物馆、迈阿密的鲁贝尔收藏、洛杉矶的弗雷德里克-R-魏斯曼基金会、雅典的达基斯-约阿努基金会、博洛尼亚的曼波博物馆、格罗宁根的格罗宁格博物馆、鹿特丹的博伊曼斯-范布宁根博物馆、阿姆斯特丹的斯特德利克博物馆等,数量惊人。

1,000 EUR

Stamped for Life - CRUSH - 为生命盖章,2012年,水彩画在310克康森纸上,丝印背景,76 x 57厘米。作为美国街头艺术的先驱,克拉什在世界各地都有展览,他把自己首先定义为涂鸦艺术家。他为Wallworks画廊创作了一个特定系列的34件纸上作品,使用两种祖传的表达方式:丝网印刷和水彩画。每件独特的作品然后用水彩、印度墨水、丙烯酸或拼贴画来加强。这套作品由美国汽车牌照上的作品以及十幅画布上的画作完成,是他在过去20年中的标志性作品。自由地受到美国漫画和波普艺术的启发,Crash的宇宙混合了多种个人参考资料,包括街头艺术(字母、黄金链......)、60和70年代漫画的代码(代表冲击和爆炸的拟声词......),或波普艺术(彩色点,更明确地说,是对Roy Lichtenstein在1963年绘制的作品Whaam!)这个系列的名字--"生命的印记"--对艺术家来说,唤起了这样一个事实:没有什么可以被抹去,他觉得自己被激励他的东西和他是什么所标记了一生:"我已经被标记了一生"。约翰-马托斯1961年出生于纽约,1970年代中期取名 "崩溃",13岁时开始在布朗克斯区的地下线路上涂鸦。1979年,他与艺术家Kel、Daze、Zephyr、Dondi和Futura一起参加了 "涂鸦工作室",这是一个由收藏家Sam Esses资助的项目,这使得他们能够转到帆布上。他们都经常光顾神话般的 "时尚摩达",它由斯特凡-艾恩斯(Stefan Eins)于1978年创建,是纽约现场的一个崇拜场所,凯斯-哈林、珍妮-霍尔泽和许多涂鸦艺术家在这里相遇。1980年,克拉什在那里组织了一个展览,题目是 "GAS:涂鸦艺术的成功",这很有先兆。它是如此的成功,以至于曼哈顿的新当代艺术博物馆在同一年再次举办了展览,并略微修改了标题 "活动,时尚摩达"。在Fashion Moda举办的展览随后吸引了美国和欧洲画廊的注意,促进了涂鸦运动的崛起。从1983年起,在近十年的时间里,克拉舍由纽约的悉尼-杰尼斯画廊代理,与凯斯-哈林和让-米歇尔-巴斯奎特共享画廊的墙壁。1984年底,他应邀参加了在巴黎市立美术馆举办的 "5/5 Figuration Libre, France/USA "展览,与Rémi Blanchard, François Boisrond, Robert Combas, Hervé and Richard Di Rosa, Louis Jammes, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Tseng Kwong Chi and Kenny Scharf一起参展。他的作品在美国各地以及西班牙、法国和荷兰都有展出。他可识别的风格将涂鸦字母与肖像结合起来,其灵感来自于漫画、波普艺术和罗伊-利希滕斯坦的本-日过程。除了他的展览,克拉舍还为一些大品牌进行了一些项目,如1988年为荷兰彼得-斯图维森特基金会,或1995年为英美烟草公司和幸运之神系列。1996年,他为埃里克-克莱普顿定制了一把电吉他--Fender Stratocaster型号,这位歌手在2001年的巡演中使用了这把吉他。Fender出售了50把这样的吉他,称为Crashocasters。最近,他为绝对伏特加创造了一个视觉效果。2011年,他受TUMI委托,在一个名为Tumi-Tag的系列中创作四款行李。克拉舍的作品已被世界各地众多公共和私人收藏,包括纽约的布鲁克林博物馆和纽约现代艺术博物馆、新奥尔良的NOMA、佛罗里达的康奈尔博物馆、迈阿密的鲁贝尔收藏、洛杉矶的弗雷德里克-R-魏斯曼基金会、雅典的达基斯-约安努基金会、博洛尼亚的曼波博物馆、格罗宁根的格罗宁格博物馆、鹿特丹的博伊曼斯-范布宁根博物馆、阿姆斯特丹的斯特莱克博物馆等等。

1,000 EUR

Stamped for Life - CRUSH - 为生命盖章,2012年,水彩画在310克康森纸上,丝印背景,76 x 57厘米。作为美国街头艺术的先驱,克拉什在世界各地都有展览,他把自己首先定义为涂鸦艺术家。他为Wallworks画廊创作了一个特定系列的34件纸上作品,使用两种祖传的表达方式:丝网印刷和水彩画。每件独特的作品然后用水彩、印度墨水、丙烯酸或拼贴画来加强。这套作品由美国汽车牌照上的作品以及十幅画布上的画作完成,是他在过去20年中的标志性作品。自由地受到美国漫画和波普艺术的启发,Crash的宇宙混合了多种个人参考资料,包括街头艺术(字母、黄金链......)、60和70年代漫画的代码(代表冲击和爆炸的拟声词......),或波普艺术(彩色点,更明确地说,是对Roy Lichtenstein在1963年绘制的作品Whaam!)这个系列的名字--"生命的印记"--对艺术家来说,唤起了这样一个事实:没有什么可以被抹去,他觉得自己被激励他的东西和他是什么所标记了一生:"我已经被标记了一生"。约翰-马托斯1961年出生于纽约,1970年代中期取名 "崩溃",13岁时开始在布朗克斯区的地下线路上涂鸦。1979年,他与艺术家Kel、Daze、Zephyr、Dondi和Futura一起参加了 "涂鸦工作室",这是一个由收藏家Sam Esses资助的项目,这使得他们能够转到帆布上。他们都经常光顾神话般的 "时尚摩达",它由斯特凡-艾恩斯(Stefan Eins)于1978年创建,是纽约现场的一个崇拜场所,凯斯-哈林、珍妮-霍尔泽和许多涂鸦艺术家在这里相遇。1980年,克拉什在那里组织了一个展览,题目是 "GAS:涂鸦艺术的成功",这很有先兆。它是如此的成功,以至于曼哈顿的新当代艺术博物馆在同一年再次举办了展览,并略微修改了标题 "活动,时尚摩达"。在Fashion Moda举办的展览随后吸引了美国和欧洲画廊的注意,促进了涂鸦运动的崛起。从1983年起,在近十年的时间里,克拉舍由纽约的悉尼-杰尼斯画廊代理,与凯斯-哈林和让-米歇尔-巴斯奎特共享画廊的墙壁。1984年底,他应邀参加了在巴黎市立美术馆举办的 "5/5 Figuration Libre, France/USA "展览,与Rémi Blanchard, François Boisrond, Robert Combas, Hervé and Richard Di Rosa, Louis Jammes, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Tseng Kwong Chi and Kenny Scharf一起参展。他的作品在美国各地以及西班牙、法国和荷兰都有展出。他可识别的风格将涂鸦字母与肖像结合起来,其灵感来自于漫画、波普艺术和罗伊-利希滕斯坦的本-日过程。除了他的展览,克拉舍还为一些大品牌进行了一些项目,如1988年为荷兰彼得-斯图维森特基金会,或1995年为英美烟草公司和幸运之神系列。1996年,他为埃里克-克莱普顿定制了一把电吉他--Fender Stratocaster型号,这位歌手在2001年的巡演中使用了这把吉他。Fender出售了50把这样的吉他,称为Crashocasters。最近,他为绝对伏特加创造了一个视觉效果。2011年,他受TUMI委托,在一个名为Tumi-Tag的系列中创作四款行李。克拉舍的作品已被世界各地众多公共和私人收藏,包括纽约的布鲁克林博物馆和纽约现代艺术博物馆、新奥尔良的NOMA、佛罗里达的康奈尔博物馆、迈阿密的鲁贝尔收藏、洛杉矶的弗雷德里克-R-魏斯曼基金会、雅典的达基斯-约阿努基金会、博洛尼亚的曼波博物馆、格罗宁根的格罗宁格博物馆、鹿特丹的博伊曼斯-范布宁根博物馆、阿姆斯特丹的斯特德利克博物馆等,数量惊人。

1,000 EUR

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1,000 EUR

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1,000 EUR

Stamped for Life - CRUSH - 为生命盖章,2012年,水彩画在310克康森纸上,丝印背景,76 x 57厘米。作为美国街头艺术的先驱,克拉什在世界各地都有展览,他把自己首先定义为涂鸦艺术家。他为Wallworks画廊创作了一个特定系列的34件纸上作品,使用两种祖传的表达方式:丝网印刷和水彩画。每件独特的作品然后用水彩、印度墨水、丙烯酸或拼贴画来加强。这套作品由美国汽车牌照上的作品以及十幅画布上的画作完成,是他在过去20年中的标志性作品。自由地受到美国漫画和波普艺术的启发,Crash的宇宙混合了多种个人参考资料,包括街头艺术(字母、黄金链......)、60和70年代漫画的代码(代表冲击和爆炸的拟声词......),或波普艺术(彩色点,更明确地说,是对Roy Lichtenstein在1963年绘制的作品Whaam!)这个系列的名字--"生命的印记"--对艺术家来说,唤起了这样一个事实:没有什么可以被抹去,他觉得自己被激励他的东西和他是什么所标记了一生:"我已经被标记了一生"。约翰-马托斯1961年出生于纽约,1970年代中期取名 "崩溃",13岁时开始在布朗克斯区的地下线路上涂鸦。1979年,他与艺术家Kel、Daze、Zephyr、Dondi和Futura一起参加了 "涂鸦工作室",这是一个由收藏家Sam Esses资助的项目,这使得他们能够转到帆布上。他们都经常光顾神话般的 "时尚摩达",它由斯特凡-艾恩斯(Stefan Eins)于1978年创建,是纽约现场的一个崇拜场所,凯斯-哈林、珍妮-霍尔泽和许多涂鸦艺术家在这里相遇。1980年,克拉什在那里组织了一个展览,题目是 "GAS:涂鸦艺术的成功",这很有先兆。它是如此的成功,以至于曼哈顿的新当代艺术博物馆在同一年再次举办了展览,并略微修改了标题 "活动,时尚摩达"。在Fashion Moda举办的展览随后吸引了美国和欧洲画廊的注意,促进了涂鸦运动的崛起。从1983年起,在近十年的时间里,克拉舍由纽约的悉尼-杰尼斯画廊代理,与凯斯-哈林和让-米歇尔-巴斯奎特共享画廊的墙壁。1984年底,他应邀参加了在巴黎市立美术馆举办的 "5/5 Figuration Libre, France/USA "展览,与Rémi Blanchard, François Boisrond, Robert Combas, Hervé and Richard Di Rosa, Louis Jammes, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Tseng Kwong Chi and Kenny Scharf一起参展。他的作品在美国各地以及西班牙、法国和荷兰都有展出。他可识别的风格将涂鸦字母与肖像结合起来,其灵感来自于漫画、波普艺术和罗伊-利希滕斯坦的本-日过程。除了他的展览,克拉舍还为一些大品牌进行了一些项目,如1988年为荷兰彼得-斯图维森特基金会,或1995年为英美烟草公司和幸运之神系列。1996年,他为埃里克-克莱普顿定制了一把电吉他--Fender Stratocaster型号,这位歌手在2001年的巡演中使用了这把吉他。Fender出售了50把这样的吉他,称为Crashocasters。最近,他为绝对伏特加创造了一个视觉效果。2011年,他受TUMI委托,在一个名为Tumi-Tag的系列中创作四款行李。克拉舍的作品已被世界各地众多公共和私人收藏,包括纽约的布鲁克林博物馆和纽约现代艺术博物馆、新奥尔良的NOMA、佛罗里达的康奈尔博物馆、迈阿密的鲁贝尔收藏、洛杉矶的弗雷德里克-R-魏斯曼基金会、雅典的达基斯-约阿努基金会、博洛尼亚的曼波博物馆、格罗宁根的格罗宁格博物馆、鹿特丹的博伊曼斯-范布宁根博物馆、阿姆斯特丹的斯特德利克博物馆等,数量惊人。

1,000 EUR

Stamped for Life - CRUSH - 为生命盖章,2012年,水彩画在310克康森纸上,丝印背景,76 x 57厘米。作为美国街头艺术的先驱,克拉什在世界各地都有展览,他把自己首先定义为涂鸦艺术家。他为Wallworks画廊创作了一个特定系列的34件纸上作品,使用两种祖传的表达方式:丝网印刷和水彩画。每件独特的作品然后用水彩、印度墨水、丙烯酸或拼贴画来加强。这套作品由美国汽车牌照上的作品以及十幅画布上的画作完成,是他在过去20年中的标志性作品。自由地受到美国漫画和波普艺术的启发,Crash的宇宙混合了多种个人参考资料,包括街头艺术(字母、黄金链......)、60和70年代漫画的代码(代表冲击和爆炸的拟声词......),或波普艺术(彩色点,更明确地说,是对Roy Lichtenstein在1963年绘制的作品Whaam!)这个系列的名字--"生命的印记"--对艺术家来说,唤起了这样一个事实:没有什么可以被抹去,他觉得自己被激励他的东西和他是什么所标记了一生:"我已经被标记了一生"。约翰-马托斯1961年出生于纽约,1970年代中期取名 "崩溃",13岁时开始在布朗克斯区的地下线路上涂鸦。1979年,他与艺术家Kel、Daze、Zephyr、Dondi和Futura一起参加了 "涂鸦工作室",这是一个由收藏家Sam Esses资助的项目,这使得他们能够转到帆布上。他们都经常光顾神话般的 "时尚摩达",它由斯特凡-艾恩斯(Stefan Eins)于1978年创建,是纽约现场的一个崇拜场所,凯斯-哈林、珍妮-霍尔泽和许多涂鸦艺术家在这里相遇。1980年,克拉什在那里组织了一个展览,题目是 "GAS:涂鸦艺术的成功",这很有先兆。它是如此的成功,以至于曼哈顿的新当代艺术博物馆在同一年再次举办了展览,并略微修改了标题 "活动,时尚摩达"。在Fashion Moda举办的展览随后吸引了美国和欧洲画廊的注意,促进了涂鸦运动的崛起。从1983年起,在近十年的时间里,克拉舍由纽约的悉尼-杰尼斯画廊代理,与凯斯-哈林和让-米歇尔-巴斯奎特共享画廊的墙壁。1984年底,他应邀参加了在巴黎市立美术馆举办的 "5/5 Figuration Libre, France/USA "展览,与Rémi Blanchard, François Boisrond, Robert Combas, Hervé and Richard Di Rosa, Louis Jammes, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Tseng Kwong Chi and Kenny Scharf一起参展。他的作品在美国各地以及西班牙、法国和荷兰都有展出。他可识别的风格将涂鸦字母与肖像结合起来,其灵感来自于漫画、波普艺术和罗伊-利希滕斯坦的本-日过程。除了他的展览,克拉舍还为一些大品牌进行了一些项目,如1988年为荷兰彼得-斯图维森特基金会,或1995年为英美烟草公司和幸运之神系列。1996年,他为埃里克-克莱普顿定制了一把电吉他--Fender Stratocaster型号,这位歌手在2001年的巡演中使用了这把吉他。Fender出售了50把这样的吉他,称为Crashocasters。最近,他为绝对伏特加创造了一个视觉效果。2011年,他受TUMI委托,在一个名为Tumi-Tag的系列中创作四款行李。克拉舍的作品已被世界各地众多公共和私人收藏,包括纽约的布鲁克林博物馆和纽约现代艺术博物馆、新奥尔良的NOMA、佛罗里达的康奈尔博物馆、迈阿密的鲁贝尔收藏、洛杉矶的弗雷德里克-R-魏斯曼基金会、雅典的达基斯-约阿努基金会、博洛尼亚的曼波博物馆、格罗宁根的格罗宁格博物馆、鹿特丹的博伊曼斯-范布宁根博物馆、阿姆斯特丹的斯特德利克博物馆等,数量惊人。

1,000 EUR

Stamped for Life - CRUSH - 为生命盖章,2012年,水彩画在310克康森纸上,丝印背景,76 x 57厘米。作为美国街头艺术的先驱,克拉什在世界各地都有展览,他把自己首先定义为涂鸦艺术家。他为Wallworks画廊创作了一个特定系列的34件纸上作品,使用两种祖传的表达方式:丝网印刷和水彩画。每件独特的作品然后用水彩、印度墨水、丙烯酸或拼贴画来加强。这套作品由美国汽车牌照上的作品以及十幅画布上的画作完成,是他在过去20年中的标志性作品。自由地受到美国漫画和波普艺术的启发,Crash的宇宙混合了多种个人参考资料,包括街头艺术(字母、黄金链......)、60和70年代漫画的代码(代表冲击和爆炸的拟声词......),或波普艺术(彩色点,更明确地说,是对Roy Lichtenstein在1963年绘制的作品Whaam!)这个系列的名字--"生命的印记"--对艺术家来说,唤起了这样一个事实:没有什么可以被抹去,他觉得自己被激励他的东西和他是什么所标记了一生:"我已经被标记了一生"。约翰-马托斯1961年出生于纽约,1970年代中期取名 "崩溃",13岁时开始在布朗克斯区的地下线路上涂鸦。1979年,他与艺术家Kel、Daze、Zephyr、Dondi和Futura一起参加了 "涂鸦工作室",这是一个由收藏家Sam Esses资助的项目,这使得他们能够转到帆布上。他们都经常光顾神话般的 "时尚摩达",它由斯特凡-艾恩斯(Stefan Eins)于1978年创建,是纽约现场的一个崇拜场所,凯斯-哈林、珍妮-霍尔泽和许多涂鸦艺术家在这里相遇。1980年,克拉什在那里组织了一个展览,题目是 "GAS:涂鸦艺术的成功",这很有先兆。它是如此的成功,以至于曼哈顿的新当代艺术博物馆在同一年再次举办了展览,并略微修改了标题 "活动,时尚摩达"。在Fashion Moda举办的展览随后吸引了美国和欧洲画廊的注意,促进了涂鸦运动的崛起。从1983年起,在近十年的时间里,克拉舍由纽约的悉尼-杰尼斯画廊代理,与凯斯-哈林和让-米歇尔-巴斯奎特共享画廊的墙壁。1984年底,他应邀参加了在巴黎市立美术馆举办的 "5/5 Figuration Libre, France/USA "展览,与Rémi Blanchard, François Boisrond, Robert Combas, Hervé and Richard Di Rosa, Louis Jammes, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Tseng Kwong Chi and Kenny Scharf一起参展。他的作品在美国各地以及西班牙、法国和荷兰都有展出。他可识别的风格将涂鸦字母与肖像结合起来,其灵感来自于漫画、波普艺术和罗伊-利希滕斯坦的本-日过程。除了他的展览,克拉舍还为一些大品牌进行了一些项目,如1988年为荷兰彼得-斯图维森特基金会,或1995年为英美烟草公司和幸运之神系列。1996年,他为埃里克-克莱普顿定制了一把电吉他--Fender Stratocaster型号,这位歌手在2001年的巡演中使用了这把吉他。Fender出售了50把这样的吉他,称为Crashocasters。最近,他为绝对伏特加创造了一个视觉效果。2011年,他受TUMI委托,在一个名为Tumi-Tag的系列中创作四款行李。克拉舍的作品已被世界各地众多公共和私人收藏,包括纽约的布鲁克林博物馆和纽约现代艺术博物馆、新奥尔良的NOMA、佛罗里达的康奈尔博物馆、迈阿密的鲁贝尔收藏、洛杉矶的弗雷德里克-R-魏斯曼基金会、雅典的达基斯-约阿努基金会、博洛尼亚的曼波博物馆、格罗宁根的格罗宁格博物馆、鹿特丹的博伊曼斯-范布宁根博物馆、阿姆斯特丹的斯特德利克博物馆等,数量惊人。

1,200 EUR

Stamped for Life - CRUSH - 为生命盖章, 2012年,水彩画在310克康森纸上,丝印背景,76 x 57厘米。作为美国街头艺术的先驱,克拉什在世界各地都有展览,他把自己首先定义为涂鸦艺术家。他为Wallworks画廊创作了一个特定系列的34件纸上作品,使用两种祖传的表达方式:丝网印刷和水彩画。每件独特的作品然后用水彩、印度墨水、丙烯酸或拼贴画来加强。这套作品由美国汽车牌照上的作品以及十幅画布上的画作完成,是他在过去20年中的标志性作品。自由地受到美国漫画和波普艺术的启发,Crash的宇宙混合了多种个人参考资料,包括街头艺术(字母、黄金链......)、60和70年代漫画的代码(代表冲击和爆炸的拟声词......),或波普艺术(彩色点,更明确地说,是对Roy Lichtenstein在1963年绘制的作品Whaam!)这个系列的名字--"生命的印记"--对艺术家来说,唤起了这样一个事实:没有什么可以被抹去,他觉得自己被激励他的东西和他是什么所标记了一生:"我已经被标记了一生"。约翰-马托斯1961年出生于纽约,1970年代中期取名 "崩溃",13岁时开始在布朗克斯区的地下线路上涂鸦。1979年,他与艺术家Kel、Daze、Zephyr、Dondi和Futura一起参加了 "涂鸦工作室",这是一个由收藏家Sam Esses资助的项目,这使得他们能够转到帆布上。他们都经常光顾神话般的 "时尚摩达",它由斯特凡-艾恩斯(Stefan Eins)于1978年创建,是纽约现场的一个崇拜场所,凯斯-哈林、珍妮-霍尔泽和许多涂鸦艺术家在这里相遇。1980年,克拉什在那里举办了一个展览,题目是 "GAS:涂鸦艺术的成功",这具有先兆性。它是如此的成功,以至于曼哈顿的新当代艺术博物馆在同一年再次举办了展览,并略微修改了标题 "活动,时尚摩达"。在Fashion Moda举办的展览随后吸引了美国和欧洲画廊的注意,促进了涂鸦运动的崛起。从1983年起,在将近十年的时间里,克拉舍由纽约的悉尼-杰尼斯画廊代理,与凯斯-哈林和让-米歇尔-巴斯奎特同台演出。1984年底,他应邀参加了在巴黎市立美术馆举办的 "5/5 Figuration Libre, France/USA "展览,与Rémi Blanchard, François Boisrond, Robert Combas, Hervé and Richard Di Rosa, Louis Jammes, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Tseng Kwong Chi and Kenny Scharf一起参展。他的作品在美国各地以及西班牙、法国和荷兰都有展出。他可识别的风格将涂鸦字母与肖像结合起来,其灵感来自于漫画、波普艺术和罗伊-利希滕斯坦的本-日过程。除了他的展览,克拉舍还为一些大品牌进行了一些项目,如1988年为荷兰彼得-斯图维森特基金会,或1995年为英美烟草公司和幸运之神系列。1996年,他为埃里克-克莱普顿定制了一把电吉他--Fender Stratocaster型号,这位歌手在2001年的巡演中使用了这把吉他。Fender出售了50把这样的吉他,称为Crashocasters。最近,他为绝对伏特加创造了一个视觉效果。2011年,他受TUMI委托,在一个名为Tumi-Tag的系列中创作四款行李。克拉舍的作品已被世界各地众多公共和私人收藏,包括纽约的布鲁克林博物馆和纽约现代艺术博物馆、新奥尔良的NOMA、佛罗里达的康奈尔博物馆、迈阿密的鲁贝尔收藏、洛杉矶的弗雷德里克-R-魏斯曼基金会、雅典的达基斯-约阿努基金会、博洛尼亚的曼波博物馆、格罗宁根的格罗宁格博物馆、鹿特丹的博伊曼斯-范布宁根博物馆、阿姆斯特丹的斯特德利克博物馆等,数量惊人。

1,200 EUR

Stamped for Life - CRUSH - 为生命盖章, 2012年,水彩画在310克康森纸上,丝印背景,76 x 57厘米。作为美国街头艺术的先驱,克拉什在世界各地都有展览,他把自己首先定义为涂鸦艺术家。他为Wallworks画廊创作了一个特定系列的34件纸上作品,使用两种祖传的表达方式:丝网印刷和水彩画。每件独特的作品然后用水彩、印度墨水、丙烯酸或拼贴画来加强。这套作品由美国汽车牌照上的作品以及十幅画布上的画作完成,是他在过去20年中的标志性作品。自由地受到美国漫画和波普艺术的启发,Crash的宇宙混合了多种个人参考资料,包括街头艺术(字母、黄金链......)、60和70年代漫画的代码(代表冲击和爆炸的拟声词......),或波普艺术(彩色点,更明确地说,是对Roy Lichtenstein在1963年绘制的作品Whaam!)这个系列的名字--"生命的印记"--对艺术家来说,唤起了这样一个事实:没有什么可以被抹去,他觉得自己被激励他的东西和他是什么所标记了一生:"我已经被标记了一生"。约翰-马托斯1961年出生于纽约,1970年代中期取名 "崩溃",13岁时开始在布朗克斯区的地下线路上涂鸦。1979年,他与艺术家Kel、Daze、Zephyr、Dondi和Futura一起参加了 "涂鸦工作室",这是一个由收藏家Sam Esses资助的项目,这使得他们能够转到帆布上。他们都经常光顾神话般的 "时尚摩达",它由斯特凡-艾恩斯(Stefan Eins)于1978年创建,是纽约现场的一个崇拜场所,凯斯-哈林、珍妮-霍尔泽和许多涂鸦艺术家在这里相遇。1980年,克拉什在那里组织了一个展览,题目是 "GAS:涂鸦艺术的成功",这很有先兆。它是如此的成功,以至于曼哈顿的新当代艺术博物馆在同一年再次举办了展览,并略微修改了标题 "活动,时尚摩达"。在Fashion Moda举办的展览随后吸引了美国和欧洲画廊的注意,促进了涂鸦运动的崛起。从1983年起,在近十年的时间里,克拉舍由纽约的悉尼-杰尼斯画廊代理,与凯斯-哈林和让-米歇尔-巴斯奎特共享画廊的墙壁。1984年底,他应邀参加了在巴黎市立美术馆举办的 "5/5 Figuration Libre, France/USA "展览,与Rémi Blanchard, François Boisrond, Robert Combas, Hervé and Richard Di Rosa, Louis Jammes, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Tseng Kwong Chi and Kenny Scharf一起参展。他的作品在美国各地以及西班牙、法国和荷兰都有展出。他可识别的风格将涂鸦字母与肖像结合起来,其灵感来自于漫画、波普艺术和罗伊-利希滕斯坦的本-日过程。除了他的展览,克拉舍还为一些大品牌进行了一些项目,如1988年为荷兰彼得-斯图维森特基金会,或1995年为英美烟草公司和Lucky Strike系列。1996年,他为埃里克-克莱普顿定制了一把电吉他--Fender Stratocaster型号,这位歌手在2001年的巡演中使用了这把吉他。Fender出售了50把这样的吉他,称为Crashocasters。最近,他为绝对伏特加创造了一个视觉效果。2011年,他受TUMI委托,在一个名为Tumi-Tag的系列中创作四款行李。克拉舍的作品已被世界各地众多公共和私人收藏,包括纽约的布鲁克林博物馆和纽约现代艺术博物馆、新奥尔良的NOMA、佛罗里达的康奈尔博物馆、迈阿密的鲁贝尔收藏、洛杉矶的弗雷德里克-R-魏斯曼基金会、雅典的达基斯-约安努基金会、博洛尼亚的曼波博物馆、格罗宁根的格罗宁格博物馆、鹿特丹的博伊曼斯-范布宁根博物馆、阿姆斯特丹的斯特莱克博物馆等。

1,800 EUR

On Shape, NEBAY - NEBAY - 关于形状,2021年,丙烯酸和喷墨在双帆布上,50 × 40 × 5厘米。Nebay从未离开过墙壁或街道,他是那些涂鸦艺术家之一,对他们来说,过渡到画布是一个额外的元素,是经验的来源和丰富的发现。他的风格受到纽约同行的启发,他是最早在巴黎人行道和画布上尝试滴落--将颜料扔在地上的人之一。丰富、多彩和充满能量,他的宇宙混合了被劫持的海报、彩色和抽象的污渍、狂野的风格和滴在画布上的东西,携带着愤怒的信息,总是掺杂着希望。作为一个有30多年历史的巴黎涂鸦艺术家,Nebay于1987年开始在巴黎街头涂鸦,并加入了JCT - Je Cours Toujours à 100 à l'heure这个集体。内贝生于1973年,是一位街头艺术家,他是他的时代的一部分,并投资于他的环境:城市。他喜欢说,他是 "一个种植色彩的具体园丁"。正是在21世纪初,在一次为期数月的环游世界的启蒙旅行中,一些东西被点燃了:要超越他的梦想,要有大的想法。他的阅读、遭遇和他所走过的国家的发现--俄罗斯、蒙古、中国、越南、柬埔寨、老挝和泰国--使他意识到他周围的世界以及他想留下的痕迹。回到法国后,他抓住机会,改变了自己的生活,成为一名正式的艺术家。涂鸦是一种短暂的艺术,它比比皆是,迫使他不断重塑和超越自己。归根结底,涂鸦更像是一种生活方式。在与执行空间的共鸣中,它使体验变得生动:在外面、在街道、在桥下、在废弃的地方作画的感觉......。他所创作的外墙是动态的,具有画布上所没有的不规则性。通过占有公共空间和街道,内贝是参与城市生活的古老方法的一部分。涂鸦,一种非法行为,成为一种政治行为:它属于公共领域,同时传达了具有政治、社会或环境内涵的信息。Nebay总是确保将他的媒介转化为一块真正的记忆:集体记忆、事件记忆、个人记忆......通过表达他对身份的寻求、他的感受、他的声明和致敬。因此,参观她的展览的人允许自己在她的公司里旅行,捕捉艺术家慷慨地传递给他们的情感。

1,300 EUR

Dans le 1000, NEBAY - NEBAY - Dans le 1000,2021, 木头上的丙烯酸和油画标记,53 × 60厘米。Nebay从未离开过墙壁或街道,他是那些涂鸦艺术家之一,对他们来说,过渡到画布是一个额外的元素,是经验的来源和丰富的发现。他的风格受到纽约同行的启发,他是最早在巴黎人行道和画布上尝试滴落--将颜料扔在地上的人之一。丰富、多彩和充满能量,他的宇宙混合了被劫持的海报、彩色和抽象的污渍、狂野的风格和滴在画布上的东西,携带着愤怒的信息,总是掺杂着希望。作为一个有30多年历史的巴黎涂鸦艺术家,Nebay于1987年开始在巴黎街头涂鸦,并加入了JCT - Je Cours Toujours à 100 à l'heure这个集体。内贝生于1973年,是一位街头艺术家,他是他的时代的一部分,并投资于他的环境:城市。他喜欢说,他是 "一个种植色彩的具体园丁"。正是在21世纪初,在一次为期数月的环游世界的启蒙旅行中,一些东西被点燃了:要超越他的梦想,要有大的想法。他的阅读、遭遇和他所走过的国家的发现--俄罗斯、蒙古、中国、越南、柬埔寨、老挝和泰国--使他意识到他周围的世界以及他想留下的痕迹。回到法国后,他抓住机会,改变了自己的生活,成为一名正式的艺术家。涂鸦是一种短暂的艺术,它比比皆是,迫使他不断重塑和超越自己。归根结底,涂鸦更像是一种生活方式。在与执行空间的共鸣中,它使体验变得生动:在外面、在街道、在桥下、在废弃的地方作画的感觉......。他所创作的外墙是动态的,具有画布上所没有的不规则性。通过占有公共空间和街道,内贝是参与城市生活的古老方法的一部分。涂鸦,一种非法行为,成为一种政治行为:它属于公共领域,同时传达了具有政治、社会或环境内涵的信息。Nebay总是确保将他的媒介转化为一块真正的记忆:集体记忆、事件记忆、个人记忆......通过表达他对身份的寻求、他的感受、他的声明和致敬。因此,参观她的展览的人允许自己在她的陪伴下旅行,捕捉艺术家慷慨地传递给他们的情感。

1,500 EUR

Yellow Corner, NEBAY - NEBAY - 黄色角落,2021年,丙烯酸和气溶胶墨水,双帆布,130 x 97厘米。Nebay从未离开过墙壁或街道,他是那些涂鸦艺术家之一,对他们来说,过渡到画布是一个额外的元素,是经验的来源和丰富的发现。他的风格受到纽约同行的启发,他是最早在巴黎人行道和画布上尝试滴落--将颜料扔在地上的人之一。丰富、多彩和充满能量,他的宇宙混合了被劫持的海报、彩色和抽象的污渍、狂野的风格和滴在画布上的东西,携带着愤怒的信息,总是掺杂着希望。作为一个有30多年历史的巴黎涂鸦艺术家,Nebay于1987年开始在巴黎街头涂鸦,并加入了JCT - Je Cours Toujours à 100 à l'heure这个集体。内贝生于1973年,是一位街头艺术家,他是他的时代的一部分,并投资于他的环境:城市。他喜欢说,他是 "一个种植色彩的具体园丁"。正是在21世纪初,在一次为期数月的环游世界的启蒙旅行中,一些东西被点燃了:要超越他的梦想,要有大的想法。他的阅读、遭遇和他所走过的国家的发现--俄罗斯、蒙古、中国、越南、柬埔寨、老挝和泰国--使他意识到他周围的世界以及他想留下的痕迹。回到法国后,他抓住机会,改变了自己的生活,成为一名正式的艺术家。涂鸦是一种短暂的艺术,它比比皆是,迫使他不断重塑和超越自己。归根结底,涂鸦更像是一种生活方式。在与执行空间的共鸣中,它使体验变得生动:在外面、在街道、在桥下、在废弃的地方作画的感觉......。他所创作的外墙是动态的,具有画布上所没有的不规则性。通过占有公共空间和街道,内贝是参与城市生活的古老方法的一部分。涂鸦,一种非法行为,成为一种政治行为:它属于公共领域,同时传达了具有政治、社会或环境内涵的信息。Nebay总是小心翼翼地将他的媒介转化为一块真正的记忆:集体记忆、事件记忆、个人记忆......通过表达他对身份的寻求、他的感受、他的声明和致敬。因此,参观她的展览的人允许自己在她的陪伴下旅行,捕捉艺术家慷慨地传递给他们的情感。

4,700 EUR

On Fonce, NEBAY - NEBAY - On Fonce,2020, 双层帆布上的丙烯酸和气溶胶墨水,130 x 97厘米。Nebay从未离开过墙壁或街道,他是那些涂鸦艺术家之一,对他们来说,过渡到画布是一个额外的元素,是经验的来源和丰富的发现。他的风格受到纽约同行的启发,他是最早在巴黎人行道和画布上尝试滴落--将颜料扔在地上的人之一。丰富、多彩和充满能量,他的宇宙混合了被劫持的海报、彩色和抽象的污渍、狂野的风格和滴在画布上的东西,携带着愤怒的信息,总是掺杂着希望。作为一个有30多年历史的巴黎涂鸦艺术家,Nebay于1987年开始在巴黎街头涂鸦,并加入了JCT - Je Cours Toujours à 100 à l'heure这个集体。内贝生于1973年,是一位街头艺术家,他是他的时代的一部分,并投资于他的环境:城市。他喜欢说,他是 "一个种植色彩的具体园丁"。正是在21世纪初,在一次为期数月的环游世界的启蒙旅行中,一些东西被点燃了:要超越他的梦想,要有大的想法。他的阅读、遭遇和他所走过的国家的发现--俄罗斯、蒙古、中国、越南、柬埔寨、老挝和泰国--使他意识到他周围的世界以及他想留下的痕迹。回到法国后,他抓住机会,改变了自己的生活,成为一名正式的艺术家。涂鸦是一种短暂的艺术,它比比皆是,迫使他不断重塑和超越自己。归根结底,涂鸦更像是一种生活方式。在与执行空间的共鸣中,它使体验变得生动:在外面、在街道、在桥下、在废弃的地方作画的感觉......。他所创作的外墙是动态的,具有画布上所没有的不规则性。通过占有公共空间和街道,内贝是参与城市生活的古老方法的一部分。涂鸦,一种非法行为,成为一种政治行为:它属于公共领域,同时传达了具有政治、社会或环境内涵的信息。Nebay总是确保将他的媒介转化为一块真正的记忆:集体记忆、事件记忆、个人记忆......通过表达他对身份的寻求、他的感受、他的声明和致敬。因此,参观她的展览的人允许自己在她的陪伴下旅行,捕捉艺术家慷慨地传递给他们的情感。

4,700 EUR

Blue Magic, NEBAY - NEBAY - 蓝色魔法》,2021年,丙烯酸和气溶胶墨水,双帆布,130 x 97厘米Nebay从未离开过墙壁或街道,他是那些涂鸦艺术家之一,对他们来说,过渡到画布是一个额外的元素,是经验的来源和丰富的发现。他的风格受到纽约同行的启发,他是最早在巴黎人行道和画布上尝试滴落--将颜料扔在地上的人之一。丰富、多彩和充满能量,他的宇宙混合了被劫持的海报、彩色和抽象的污点、狂野的风格和滴在画布上的东西,携带着愤怒的信息,总是掺杂着希望。作为一个有30多年历史的巴黎涂鸦艺术家,Nebay于1987年开始在巴黎街头涂鸦,并加入了JCT - Je Cours Toujours à 100 à l'heure这个集体。内贝生于1973年,是一位街头艺术家,他是他的时代的一部分,并投资于他的环境:城市。他喜欢说,他是 "一个种植色彩的具体园丁"。正是在21世纪初,在一次为期数月的环游世界的启蒙旅行中,一些东西被点燃了:要超越他的梦想,要有大的想法。他的阅读、遭遇和他所走过的国家的发现--俄罗斯、蒙古、中国、越南、柬埔寨、老挝和泰国--使他意识到他周围的世界以及他想留下的痕迹。回到法国后,他抓住机会,改变了自己的生活,成为一名正式的艺术家。涂鸦是一种短暂的艺术,它比比皆是,迫使他不断重塑和超越自己。归根结底,涂鸦更像是一种生活方式。在与执行空间的共鸣中,它使体验变得生动:在外面、在街道、在桥下、在废弃的地方作画的感觉......。他所创作的外墙是动态的,具有画布上所没有的不规则性。通过占有公共空间和街道,内贝是参与城市生活的古老方法的一部分。涂鸦,一种非法行为,成为一种政治行为:它属于公共领域,同时传达了具有政治、社会或环境内涵的信息。Nebay总是确保将他的媒介转化为一块真正的记忆:集体记忆、事件记忆、个人记忆......通过表达他对身份的寻求、他的感受、他的声明和致敬。因此,参观她的展览的人允许自己在她的陪伴下旅行,捕捉艺术家慷慨地传递给他们的情感。

4,700 EUR

La vie est belle, NEBAY - NEBAY - La vie est belle,2019年,帆布上的丙烯酸和气溶胶墨水, 130 x 97厘米。Nebay从未离开过墙壁或街道,他是那些涂鸦艺术家之一,对他们来说,过渡到画布是一个额外的元素,是经验的来源和丰富的发现。他的风格受到纽约同行的启发,他是最早在巴黎人行道和画布上尝试滴落--将颜料扔在地上的人之一。丰富、多彩和充满能量,他的宇宙混合了被劫持的海报、彩色和抽象的污点、狂野的风格和滴在画布上的东西,携带着愤怒的信息,总是掺杂着希望。作为一个有30多年历史的巴黎涂鸦艺术家,Nebay于1987年开始在巴黎街头涂鸦,并加入了JCT - Je Cours Toujours à 100 à l'heure这个集体。内贝生于1973年,是一位街头艺术家,他是他的时代的一部分,并投资于他的环境:城市。他喜欢说,他是 "一个种植色彩的具体园丁"。就在2000年初,在一次为期数月的环游世界的启蒙旅行中,一些东西被点燃了:走到他梦想的尽头,想得很远。他的阅读、遭遇和他所走过的国家的发现--俄罗斯、蒙古、中国、越南、柬埔寨、老挝和泰国--使他意识到他周围的世界以及他想留下的痕迹。回到法国后,他抓住机会,改变了自己的生活,成为一名正式的艺术家。涂鸦是一种短暂的艺术,它比比皆是,迫使他不断重塑和超越自己。归根结底,涂鸦更像是一种生活方式。在与执行空间的共鸣中,它使体验变得生动:在外面、在街道、在桥下、在废弃的地方作画的感觉......。他所创作的外墙是动态的,具有画布上所没有的不规则性。通过占有公共空间和街道,内贝是参与城市生活的古老方法的一部分。涂鸦,一种非法行为,成为一种政治行为:它属于公共领域,同时传达了具有政治、社会或环境内涵的信息。Nebay总是确保将他的媒介转化为一块真正的记忆:集体记忆、事件记忆、个人记忆......通过表达他对身份的寻求、他的感受、他的声明和致敬。因此,参观她的展览的人允许自己在她的陪伴下旅行,捕捉艺术家慷慨地传递给他们的情感。

4,700 EUR

Paint’s Keys, NEBAY - NEBAY - 油漆的钥匙》, 2019年,帆布上的丙烯酸和喷墨,130×97厘米。Nebay从未离开过墙壁或街道,他是那些涂鸦艺术家之一,对他们来说,过渡到画布是一个额外的元素,是经验的来源和丰富的发现。他的风格受到纽约同行的启发,他是最早在巴黎人行道和画布上尝试滴落--将颜料扔在地上的人之一。丰富、多彩和充满能量,他的宇宙混合了被劫持的海报、彩色和抽象的污点、狂野的风格和滴在画布上的东西,携带着愤怒的信息,总是掺杂着希望。作为一个有30多年历史的巴黎涂鸦艺术家,Nebay于1987年开始在巴黎街头涂鸦,并加入了JCT - Je Cours Toujours à 100 à l'heure这个集体。内贝生于1973年,是一位街头艺术家,他是他的时代的一部分,并投资于他的环境:城市。他喜欢说,他是 "一个种植色彩的具体园丁"。就在2000年初,在一次为期数月的环游世界的启蒙旅行中,一些东西被点燃了:走到他梦想的尽头,想得很远。他的阅读、遭遇和他所走过的国家的发现--俄罗斯、蒙古、中国、越南、柬埔寨、老挝和泰国--使他意识到他周围的世界以及他想留下的痕迹。回到法国后,他抓住机会,改变了自己的生活,成为一名正式的艺术家。涂鸦是一种短暂的艺术,它比比皆是,迫使他不断重塑和超越自己。归根结底,涂鸦更像是一种生活方式。在与执行空间的共鸣中,它使体验变得生动:在外面、在街道、在桥下、在废弃的地方作画的感觉......。他所创作的外墙是动态的,具有画布上所没有的不规则性。通过占有公共空间和街道,内贝是参与城市生活的古老方法的一部分。涂鸦,一种非法行为,成为一种政治行为:它属于公共领域,同时传达了具有政治、社会或环境内涵的信息。Nebay总是确保将他的媒介转化为一块真正的记忆:集体记忆、事件记忆、个人记忆......通过表达他对身份的寻求、他的感受、他的声明和致敬。因此,参观她的展览的人允许自己在她的陪伴下旅行,捕捉艺术家慷慨地传递给他们的情感。

4,700 EUR

Bienvenue chez le fleuriste, NEBAY - NEBAY - Bienvenue chez le fleuriste, 2021年,帆布上的丙烯酸和喷墨,97 x 195厘米。Nebay从未离开过墙壁或街道,他是那些涂鸦艺术家之一,对他们来说,过渡到画布是一个额外的元素,是经验的来源和丰富的发现。他的风格受到纽约同行的启发,他是最早在巴黎人行道和画布上尝试滴落--将颜料扔在地上的人之一。丰富、多彩和充满能量,他的宇宙混合了被劫持的海报、彩色和抽象的污渍、狂野的风格和滴在画布上的东西,携带着愤怒的信息,总是掺杂着希望。作为一个有30多年历史的巴黎涂鸦艺术家,Nebay于1987年开始在巴黎街头涂鸦,并加入了JCT - Je Cours Toujours à 100 à l'heure这个集体。内贝生于1973年,是一位街头艺术家,他是他的时代的一部分,并投资于他的环境:城市。他喜欢说,他是 "一个种植色彩的具体园丁"。正是在21世纪初,在一次为期数月的环游世界的启蒙旅行中,一些东西被点燃了:要超越他的梦想,要有大的想法。他的阅读、遭遇和他所走过的国家的发现--俄罗斯、蒙古、中国、越南、柬埔寨、老挝和泰国--使他意识到他周围的世界以及他想留下的痕迹。回到法国后,他抓住机会,改变了自己的生活,成为一名正式的艺术家。涂鸦是一种短暂的艺术,它比比皆是,迫使他不断重塑和超越自己。归根结底,涂鸦更像是一种生活方式。在与执行空间的共鸣中,它使体验变得生动:在外面、在街道、在桥下、在废弃的地方作画的感觉......。他所创作的外墙是动态的,具有画布上所没有的不规则性。通过占有公共空间和街道,内贝是参与城市生活的古老方法的一部分。涂鸦,一种非法行为,成为一种政治行为:它属于公共领域,同时传达了具有政治、社会或环境内涵的信息。Nebay总是确保将他的媒介转化为一块真正的记忆:集体记忆、事件记忆、个人记忆......通过表达他对身份的寻求、他的感受、他的声明和致敬。因此,参观她的展览的人允许自己在她的公司里旅行,捕捉艺术家慷慨地传递给他们的情感。

5,800 EUR

Fire Circle, NEBAY - NEBAY - 火圈》,2021年,圆形画布上的丙烯酸和气溶胶墨水,120 x 120厘米。Nebay从未离开过墙壁或街道,他是那些涂鸦艺术家之一,对他们来说,过渡到画布是一个额外的元素,是经验的来源和丰富的发现。他的风格受到纽约同行的启发,他是最早在巴黎人行道和画布上尝试滴落--将颜料扔在地上的人之一。丰富、多彩和充满能量,他的宇宙混合了被劫持的海报、彩色和抽象的污点、狂野的风格和滴在画布上的东西,携带着愤怒的信息,总是掺杂着希望。作为一个有30多年历史的巴黎涂鸦艺术家,Nebay于1987年开始在巴黎街头涂鸦,并加入了JCT - Je Cours Toujours à 100 à l'heure这个集体。内贝生于1973年,是一位街头艺术家,他是他的时代的一部分,并投资于他的环境:城市。他喜欢说,他是 "一个种植色彩的具体园丁"。就在2000年初,在一次为期数月的环游世界的启蒙旅行中,一些东西被点燃了:走到他梦想的尽头,想得很远。他的阅读、遭遇和他所走过的国家的发现--俄罗斯、蒙古、中国、越南、柬埔寨、老挝和泰国--使他意识到他周围的世界以及他想留下的痕迹。回到法国后,他抓住机会,改变了自己的生活,成为一名正式的艺术家。涂鸦是一种短暂的艺术,它比比皆是,迫使他不断重塑和超越自己。归根结底,涂鸦更像是一种生活方式。在与执行空间的共鸣中,它使体验变得生动:在外面、在街道、在桥下、在废弃的地方作画的感觉......。他所创作的外墙是动态的,具有画布上所没有的不规则性。通过占有公共空间和街道,内贝是参与城市生活的古老方法的一部分。涂鸦,一种非法行为,成为一种政治行为:它属于公共领域,同时传达了具有政治、社会或环境内涵的信息。Nebay总是确保将他的媒介转化为一块真正的记忆:集体记忆、事件记忆、个人记忆......通过表达他对身份的寻求、他的感受、他的声明和致敬。因此,参观她的展览的人允许自己在她的陪伴下旅行,捕捉艺术家慷慨地传递给他们的情感。

6,000 EUR

River Circle, NEBAY - NEBAY - 河圈》,2021年,圆形帆布上的丙烯酸和气溶胶墨水,120 x 120厘米。Nebay从未离开过墙壁或街道,他是那些涂鸦艺术家之一,对他们来说,过渡到画布是一个额外的元素,是经验的来源和丰富的发现。他的风格受到纽约同行的启发,他是最早在巴黎人行道和画布上尝试滴落--将颜料扔在地上的人之一。丰富、多彩和充满能量,他的宇宙混合了被劫持的海报、彩色和抽象的污点、狂野的风格和滴在画布上的东西,携带着愤怒的信息,总是掺杂着希望。作为一个有30多年历史的巴黎涂鸦艺术家,Nebay于1987年开始在巴黎街头涂鸦,并加入了JCT - Je Cours Toujours à 100 à l'heure这个集体。内贝生于1973年,是一位街头艺术家,他是他的时代的一部分,并投资于他的环境:城市。他喜欢说,他是 "一个种植色彩的具体园丁"。就在2000年初,在一次为期数月的环游世界的启蒙旅行中,一些东西被点燃了:走到他梦想的尽头,想得很远。他的阅读、遭遇和他所走过的国家的发现--俄罗斯、蒙古、中国、越南、柬埔寨、老挝和泰国--使他意识到他周围的世界以及他想留下的痕迹。回到法国后,他抓住机会,改变了自己的生活,成为一名正式的艺术家。涂鸦是一种短暂的艺术,它比比皆是,迫使他不断重塑和超越自己。归根结底,涂鸦更像是一种生活方式。在与执行空间的共鸣中,它使体验变得生动:在外面、在街道、在桥下、在废弃的地方作画的感觉......。他所创作的外墙是动态的,具有画布上所没有的不规则性。通过占有公共空间和街道,内贝是参与城市生活的古老方法的一部分。涂鸦,一种非法行为,成为一种政治行为:它属于公共领域,同时传达了具有政治、社会或环境内涵的信息。Nebay总是确保将他的媒介转化为一块真正的记忆:集体记忆、事件记忆、个人记忆......通过表达他对身份的寻求、他的感受、他的声明和致敬。因此,参观她的展览的人允许自己在她的陪伴下旅行,捕捉艺术家慷慨地传递给他们的情感。

6,000 EUR

Snow Circle, NEBAY - NEBAY - 雪圈,2021年,圆形画布上的丙烯酸和气溶胶墨水,120 x 120厘米Nebay从未离开过墙壁或街道,他是那些涂鸦艺术家之一,对他们来说,过渡到画布是一个额外的元素,是经验的来源和丰富的发现。他的风格受到纽约同行的启发,他是最早在巴黎人行道和画布上尝试滴落--将颜料扔在地上的人之一。丰富、多彩和充满能量,他的宇宙混合了被劫持的海报、彩色和抽象的污渍、狂野的风格和滴在画布上的东西,携带着愤怒的信息,总是掺杂着希望。作为一个有30多年历史的巴黎涂鸦艺术家,Nebay于1987年开始在巴黎街头涂鸦,并加入了JCT - Je Cours Toujours à 100 à l'heure这个集体。内贝生于1973年,是一位街头艺术家,他是他的时代的一部分,并投资于他的环境:城市。他喜欢说,他是 "一个种植色彩的具体园丁"。正是在21世纪初,在一次为期数月的环游世界的启蒙旅行中,一些东西被点燃了:要超越他的梦想,要有大的想法。他的阅读、遭遇和他所走过的国家的发现--俄罗斯、蒙古、中国、越南、柬埔寨、老挝和泰国--使他意识到他周围的世界以及他想留下的痕迹。回到法国后,他抓住机会,改变了自己的生活,成为一名正式的艺术家。涂鸦是一种短暂的艺术,它比比皆是,迫使他不断重塑和超越自己。归根结底,涂鸦更像是一种生活方式。在与执行空间的共鸣中,它使体验变得生动:在外面、在街道、在桥下、在废弃的地方作画的感觉......。他所创作的外墙是动态的,具有画布上所没有的不规则性。通过占有公共空间和街道,内贝是参与城市生活的古老方法的一部分。涂鸦,一种非法行为,成为一种政治行为:它属于公共领域,同时传达了具有政治、社会或环境内涵的信息。Nebay总是确保将他的媒介转化为一块真正的记忆:集体记忆、事件记忆、个人记忆......通过表达他对身份的寻求、他的感受、他的声明和致敬。因此,参观她的展览的人允许自己在她的陪伴下旅行,捕捉艺术家慷慨地传递给他们的情感。

6,000 EUR

AM68, BATES - Bates - 行动》2018年5月68日,《行动》杂志原封面上的混合媒体,54 × 37厘米42位城市艺术艺术家在《行动》的原始封面上表达自己,《行动》是5月68日的活动分子报纸。2011年,克劳德-库内兹在巴黎成立了Galerie Wallworks,它很快就在涂鸦艺术界打出了名声,举办了专门针对法国(Nebay, Tilt)或美国(Rime, Haze)涂鸦艺术家的个展,以及邀请艺术家定制城市家具的团体展。克劳德-库内兹最初是一名电影制片人,他将自己的制作技术应用到展览的设置中,收集城市古董家具,将其作为创意支持委托给涂鸦和城市艺术运动的艺术家。通过 "Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016),他以这些展览为特色,众多涂鸦艺术家和街头艺术家在各种类型的城市家具上进行干预。电话亭、邮箱、交通灯、照明标志、路灯、地铁标志、搪瓷路牌、铁窗帘、公交站台、公路和铁路标志、火车长椅、汽车零部件。..在 "5-68 "事件50周年之际,他重复了这一经历,这次他将《行动报》的原件委托给了艺术家。由记者Jean Schalit创建的《行动》杂志于1968年5月7日出版了第一期。它充当了几个学生运动和高中行动委员会要求的中继站。行动》的版面向众多漫画家开放,如西内、托波尔和沃林斯基。保存了50年,所有这些文件都是克劳德-库内兹当时收集的,当时他还是个青少年,与父母住在盖-吕萨克街。他从窗口观察到的街垒的活力给他留下了深刻印象,他开始有条不紊地收集这些文件。展览还展示了当时的一些传单和文件。

1,500 EUR

AM68, COLORZ - COLORZ - 行动》2018年5月68日,《行动》杂志原封面上的混合媒体,54 × 37厘米42位城市艺术艺术家在《行动》的原始封面上表达自己,《行动》是5月68日的活动分子报纸。2011年,克劳德-库内兹在巴黎成立了Galerie Wallworks,它很快就在涂鸦艺术界打出了名声,举办了专门针对法国(Nebay, Tilt)或美国(Rime, Haze)涂鸦艺术家的个展,以及邀请艺术家定制城市家具的团体展。克劳德-库内兹最初是一名电影制片人,他将自己的制作技术应用到展览的设置中,收集城市古董家具,将其作为创意支持委托给涂鸦和城市艺术运动的艺术家。通过 "Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016),他以这些展览为特色,众多涂鸦艺术家和街头艺术家在各种类型的城市家具上进行干预。电话亭、邮箱、交通灯、照明标志、路灯、地铁标志、搪瓷路牌、铁窗帘、公交站台、公路和铁路标志、火车长椅、汽车零部件。..在 "5-68 "事件50周年之际,他重复了这一经历,这次他将《行动报》的原件委托给了艺术家。由记者Jean Schalit创建的《行动》杂志于1968年5月7日出版了第一期。它充当了几个学生运动和高中行动委员会要求的中继站。行动》的版面向众多漫画家开放,如西内、托波尔和沃林斯基。保存了50年,所有这些文件都是克劳德-库内兹当时收集的,当时他还是个青少年,与父母住在盖-吕萨克街。他从窗口观察到的街垒的活力给他留下了深刻印象,他开始有条不紊地收集这些文件。展览还展示了当时的一些传单和文件。

1,500 EUR

AM68, POES - POES - 行动》2018年5月68日,《行动》杂志原封面上的混合媒体,54 × 37厘米42位城市艺术艺术家在《行动》的原始封面上表达自己,《行动》是5月68日的活动分子报纸。2011年,克劳德-库内兹在巴黎成立了Galerie Wallworks,它在涂鸦艺术领域迅速打出了名声,举办了专门针对法国(Nebay, Tilt)或美国(Rime, Haze)涂鸦艺术家的个展,以及邀请艺术家定制城市家具的群展。克劳德-库内兹最初是一名电影制片人,他通过收集城市古董家具,将其作为创意支持委托给涂鸦和城市艺术运动的艺术家,从而将他的制作技术应用于展览的举办。通过 "Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016),他以这些展览为特色,众多涂鸦艺术家和街头艺术家在各种类型的城市家具上进行干预。电话亭、邮箱、交通灯、照明标志、路灯、地铁标志、搪瓷路牌、铁窗帘、公交站台、公路和铁路标志、火车长椅、汽车零部件。..在 "5-68 "事件50周年之际,他重复了这一经历,这次他将《行动报》的原件委托给了艺术家。由记者Jean Schalit创建的《行动》杂志于1968年5月7日出版了第一期。它充当了几个学生运动和高中行动委员会要求的中继站。行动》的版面向众多漫画家开放,如西内、托波尔和沃林斯基。保存了50年,所有这些文件都是克劳德-库内兹当时收集的,当时他还是个青少年,与父母住在盖-吕萨克街。他从窗口观察到的街垒的活力给他留下了深刻印象,他开始有条不紊地收集这些文件。展览还展示了当时的一些传单和文件。

1,500 EUR

AM68, KATRE - KATRE - 行动》2018年5月68日,《行动》杂志原封面上的混合媒体,54 × 37厘米42位城市艺术艺术家在《行动》的原始封面上表达自己,《行动》是5月68日的活动分子报纸。2011年,克劳德-库内兹在巴黎成立了Galerie Wallworks,它在涂鸦艺术领域迅速打出了名声,举办了专门针对法国(Nebay, Tilt)或美国(Rime, Haze)涂鸦艺术家的个人展览,以及邀请艺术家定制城市家具的团体展览。克劳德-库内兹最初是一名电影制片人,他通过收集城市古董家具,将其作为创意支持委托给涂鸦和城市艺术运动的艺术家,从而将他的制作技术应用于展览的举办。通过 "Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016),他以这些展览为特色,众多涂鸦艺术家和街头艺术家在各种类型的城市家具上进行干预。电话亭、邮箱、交通灯、照明标志、路灯、地铁标志、搪瓷路牌、铁窗帘、公交站台、公路和铁路标志、火车长椅、汽车零部件。..在 "5-68 "事件50周年之际,他重复了这一经历,这次他将《行动报》的原件委托给了艺术家。由记者Jean Schalit创建的《行动》杂志于1968年5月7日出版了第一期。它充当了几个学生运动和高中行动委员会要求的中继站。行动》的版面向众多漫画家开放,如西内、托波尔和沃林斯基。保存了50年,所有这些文件都是克劳德-库内兹当时收集的,当时他还是个青少年,与父母住在盖-吕萨克街。他从窗口观察到的街垒的活力给他留下了深刻印象,他开始有条不紊地收集这些文件。展览还展示了当时的一些传单和文件。

1,500 EUR

AM68, NEBAY - NEBAY - 行动》2018年5月68日,《行动》杂志原封面上的混合媒体,54 × 37厘米42位城市艺术艺术家在《行动》的原始封面上表达自己,《行动》是5月68日的活动分子报纸。2011年,克劳德-库内兹在巴黎成立了Galerie Wallworks,它在涂鸦艺术领域迅速打出了名声,举办了专门针对法国(Nebay, Tilt)或美国(Rime, Haze)涂鸦艺术家的个展,以及邀请艺术家定制城市家具的群展。克劳德-库内兹最初是一名电影制片人,他将自己的制作技术应用到展览的设置中,收集城市古董家具,将其作为创意支持委托给涂鸦和城市艺术运动的艺术家。通过 "Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016),他以这些展览为特色,众多涂鸦艺术家和街头艺术家在各种类型的城市家具上进行干预。电话亭、邮箱、交通灯、照明标志、路灯、地铁标志、搪瓷路牌、铁窗帘、公交站台、公路和铁路标志、火车长椅、汽车零部件。..在 "5-68 "事件50周年之际,他重复了这一经历,这次他将《行动报》的原件委托给了艺术家。由记者Jean Schalit创建的《行动》杂志于1968年5月7日出版了第一期。它充当了几个学生运动和高中行动委员会要求的中继站。行动》的版面向众多漫画家开放,如西内、托波尔和沃林斯基。保存了50年,所有这些文件都是克劳德-库内兹当时收集的,当时他还是个青少年,与父母住在盖-吕萨克街。他从窗口观察到的街垒的活力给他留下了深刻印象,他开始有条不紊地收集这些文件。展览还展示了当时的一些传单和文件。

1,500 EUR

AM68, KAN - KAN - 行动》2018年5月68日,《行动》杂志原封面上的混合媒体,54 × 37厘米42位城市艺术艺术家在《行动》的原始封面上表达自己,《行动》是5月68日的活动分子报纸。2011年,克劳德-库内兹在巴黎成立了Galerie Wallworks,它在涂鸦艺术领域迅速打出了名声,举办了专门针对法国(Nebay, Tilt)或美国(Rime, Haze)涂鸦艺术家的个展,以及邀请艺术家定制城市家具的群展。克劳德-库内兹最初是一名电影制片人,他通过收集城市古董家具,将其作为创意支持委托给涂鸦和城市艺术运动的艺术家,从而将他的制作技术应用于展览的举办。通过 "Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016),他以这些展览为特色,众多涂鸦艺术家和街头艺术家在各种类型的城市家具上进行干预。电话亭、邮箱、交通灯、照明标志、路灯、地铁标志、搪瓷路牌、铁窗帘、公交站台、公路和铁路标志、火车长椅、汽车零部件。..在 "5-68 "事件50周年之际,他重复了这一经历,这次他将《行动报》的原件委托给了艺术家。由记者Jean Schalit创建的《行动》杂志于1968年5月7日出版了第一期。它充当了几个学生运动和高中行动委员会要求的中继站。行动》的版面向众多漫画家开放,如西内、托波尔和沃林斯基。保存了50年,所有这些文件都是克劳德-库内兹当时收集的,当时他还是个青少年,与父母住在盖-吕萨克街。他从窗口观察到的街垒的活力给他留下了深刻印象,他开始有条不紊地收集这些文件。展览还展示了当时的一些传单和文件。

1,500 EUR

AM68, Ender - Ender - 行动》2018年5月68日,《行动》杂志原封面上的混合媒体,54 × 37厘米42位城市艺术艺术家在《行动》的原始封面上表达自己,《行动》是5月68日的活动分子报纸。2011年,克劳德-库内兹在巴黎成立了Galerie Wallworks,它在涂鸦艺术领域迅速打出了名声,举办了专门针对法国(Nebay, Tilt)或美国(Rime, Haze)涂鸦艺术家的个人展览,以及邀请艺术家定制城市家具的团体展览。克劳德-库内兹最初是一名电影制片人,他将自己的制作技术应用到展览的设置中,收集城市古董家具,将其作为创意支持委托给涂鸦和城市艺术运动的艺术家。通过 "Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016),他以这些展览为特色,众多涂鸦艺术家和街头艺术家在各种类型的城市家具上进行干预。电话亭、邮箱、交通灯、照明标志、路灯、地铁标志、搪瓷路牌、铁窗帘、公交站台、公路和铁路标志、火车长椅、汽车零部件。..在 "5-68 "事件50周年之际,他重复了这一经历,这次他将《行动报》的原件委托给了艺术家。由记者Jean Schalit创建的《行动》杂志于1968年5月7日出版了第一期。它充当了几个学生运动和高中行动委员会要求的中继站。行动》的版面向众多漫画家开放,如西内、托波尔和沃林斯基。保存了50年,所有这些文件都是克劳德-库内兹当时收集的,当时他还是个青少年,与父母住在盖-吕萨克街。他从窗口观察到的街垒的活力给他留下了深刻印象,他开始有条不紊地收集这些文件。展览还展示了当时的一些传单和文件。

1,500 EUR

AM68, Hendrik Czakainski - Hendrik Czakainski - 行动》2018年5月68日,《行动》杂志原封面上的混合媒体,54 × 37厘米42位城市艺术艺术家在《行动》的原始封面上表达自己,《行动》是5月68日的活动分子报纸。2011年,克劳德-库内兹在巴黎成立了Galerie Wallworks,它在涂鸦艺术领域迅速打出了名声,举办了专门针对法国(Nebay, Tilt)或美国(Rime, Haze)涂鸦艺术家的个展,以及邀请艺术家定制城市家具的群展。克劳德-库内兹最初是一名电影制片人,他将自己的制作技术应用到展览的设置中,收集城市古董家具,将其作为创意支持委托给涂鸦和城市艺术运动的艺术家。通过 "Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016),他以这些展览为特色,众多涂鸦艺术家和街头艺术家在各种类型的城市家具上进行干预。电话亭、邮箱、交通灯、照明标志、路灯、地铁标志、搪瓷路牌、铁窗帘、公交站台、公路和铁路标志、火车长椅、汽车零部件。..在 "5-68 "事件50周年之际,他重复了这一经历,这次他将《行动报》的原件委托给了艺术家。由记者Jean Schalit创建的《行动》杂志于1968年5月7日出版了第一期。它充当了几个学生运动和高中行动委员会要求的中继站。行动》的版面向众多漫画家开放,如西内、托波尔和沃林斯基。保存了50年,所有这些文件都是克劳德-库内兹当时收集的,当时他还是个青少年,与父母住在盖-吕萨克街。他从窗口观察到的街垒的活力给他留下了深刻印象,他开始有条不紊地收集这些文件。展览还展示了当时的一些传单和文件。

1,500 EUR

AM68, HOBZ - HOBZ - 行动》2018年5月68日,《行动》杂志原封面上的混合媒体,54 × 37厘米42位城市艺术艺术家在《行动》的原始封面上表达自己,《行动》是5月68日的活动分子报纸。2011年,克劳德-库内兹在巴黎成立了Galerie Wallworks,它在涂鸦艺术领域迅速打出了名声,举办了专门针对法国(Nebay, Tilt)或美国(Rime, Haze)涂鸦艺术家的个展,以及邀请艺术家定制城市家具的群展。克劳德-库内兹最初是一名电影制片人,他将自己的制作技术应用到展览的设置中,收集城市古董家具,将其作为创意支持委托给涂鸦和城市艺术运动的艺术家。通过 "Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016),他以这些展览为特色,众多涂鸦艺术家和街头艺术家在各种类型的城市家具上进行干预。电话亭、邮箱、交通灯、照明标志、路灯、地铁标志、搪瓷路牌、铁窗帘、公交站台、公路和铁路标志、火车长椅、汽车零部件。..在 "5-68 "事件50周年之际,他重复了这一经历,这次他将《行动报》的原件委托给了艺术家。由记者Jean Schalit创建的《行动》杂志于1968年5月7日出版了第一期。它充当了几个学生运动和高中行动委员会要求的中继站。行动》的版面向众多漫画家开放,如西内、托波尔和沃林斯基。保存了50年,所有这些文件都是克劳德-库内兹当时收集的,当时他还是个青少年,与父母住在盖-吕萨克街。他从窗口观察到的街垒的活力给他留下了深刻印象,他开始有条不紊地收集这些文件。展览还展示了当时的一些传单和文件。

1,500 EUR

AM68, Betty Mariani - Betty Mariani - 行动》2018年5月68日,《行动》杂志原封面上的混合媒体,54 × 37厘米42位城市艺术艺术家在《行动》的原始封面上表达自己,《行动》是5月68日的活动分子报纸。2011年,克劳德-库内兹在巴黎成立了Galerie Wallworks,它在涂鸦艺术领域迅速打出了名声,举办了专门针对法国(Nebay, Tilt)或美国(Rime, Haze)涂鸦艺术家的个展,以及邀请艺术家定制城市家具的群展。克劳德-库内兹最初是一名电影制片人,他将自己的制作技术应用到展览的设置中,收集城市古董家具,将其作为创意支持委托给涂鸦和城市艺术运动的艺术家。通过 "Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016),他以这些展览为特色,众多涂鸦艺术家和街头艺术家在各种类型的城市家具上进行干预。电话亭、邮箱、交通灯、照明标志、路灯、地铁标志、搪瓷路牌、铁窗帘、公交站台、公路和铁路标志、火车长椅、汽车零部件。..在 "5-68 "事件50周年之际,他重复了这一经历,这次他将《行动报》的原件委托给了艺术家。由记者Jean Schalit创建的《行动》杂志于1968年5月7日出版了第一期。它充当了几个学生运动和高中行动委员会要求的中继站。行动》的版面向众多漫画家开放,如西内、托波尔和沃林斯基。保存了50年,所有这些文件都是克劳德-库内兹当时收集的,当时他还是个青少年,与父母住在盖-吕萨克街。他从窗口观察到的街垒的活力给他留下了深刻印象,他开始有条不紊地收集这些文件。展览还展示了当时的一些传单和文件。

1,500 EUR