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4月 19日 星期五

Alessandro Magnasco - 亚历山德罗-马格纳斯科（热那亚，1667-1749 年）--人物风景画 高厘米 178x158 - 画框高厘米 192x174 这幅画是亚历山德罗-马格纳斯科风景画作品的珍贵见证，他因身材矮小而被称为 "Lissandrino"。 马格纳斯科自称 "出生在热那亚，选择了米兰"，事实上，伦巴第城市曾接纳了他数年之久，正是在这里，他形成并确定了自己的绘画风格。这幅画汇集了马格尼亚斯科在米兰第二次逗留期间艺术创作的主要特点。深沉而丰富的色调、旋转的笔触以及隐藏在阴影中的小人物形象，使这些作品充满戏剧性、前所未有且极具辨识度。利桑德里诺展示了大自然的壮美及其对人类的威力，使人类成为羞涩地与大自然共存的无声小演员。这幅画中描绘的植被与保存在东京国立西洋美术馆、署名马格纳斯科的作品《农民风景》有几处相似之处。 同样，分析中的作品对风景的快速而精湛的渲染，显示出 Lissandrino 典型的触觉，可以与 2022 年 12 月在 Cambi 拍卖行拍卖的这位热那亚艺术家的另一幅作品《隐士风景》进行比较。 ASORstudio这幅画是亚历山德罗-马格纳斯科（Alessandro Magnasco）风景画作品的珍贵见证。 马格纳斯科自称是 "出生在热那亚，选择了米兰"；事实上，伦巴第城市曾接纳他数年之久，正是在这里，他塑造并确定了自己的绘画风格。这幅画汇集了马格尼亚斯科在米兰第二次逗留期间艺术创作的主要特点。深沉而丰富的色调、旋转的笔触以及隐藏在阴影中的小人物形象，使这些作品充满戏剧性、前所未有且极具辨识度。利桑德里诺展示了大自然的壮美及其对人类的威力，使人类成为羞涩地与大自然共存的无声小演员。这幅画中描绘的植被与保存在东京国立西洋美术馆、署名马格纳斯科的作品《农民风景》有几处相似之处。 同样，分析作品中对风景的快速而精湛的渲染，显示出 Lissandrino 典型的触觉，可以与 2022 年 12 月在 Cambi 拍卖行拍卖的这位热那亚艺术家的另一幅作品《隐士风景》进行比较。 阿索尔工作室

估价 11 000 EUR

4月 19日 星期五

Elena Recco - 埃莱娜-雷科（Elena Recco，那不勒斯，1654-马德里，1715 年）--《鱼的静物》，17 世纪，厘米 40 x 厘米 48，画框，厘米 52 x 厘米 60 布面油画 目前由斯特里纳蒂教授提供专家意见。 "鱼的静物》（布面油画，37 x 47 厘米，带框 50 x 62 厘米）是埃莱娜-雷科（Elena Recco）的代表作，她是那不勒斯伟大的绘画大师朱塞佩-雷科（Giuseppe Recco）的女儿，长期与她的父亲（以及她鲜为人知的弟弟尼古拉-玛丽亚（Nicola Maria））一起活跃在那不勒斯和西班牙皇室之间。 根据 Recco 已知并有史料记载的年龄（那不勒斯，1654 年；马德里，1715 年），从风格和材料的角度来看，这里所研究的画作可以确定为 18 世纪头十年的作品，当时正值这位杰出艺术家创作的最成熟阶段。我首先将我们的作品与格拉维纳-迪-普利亚（Gravina di Puglia）古老的奥尔西尼（Orsini）收藏中的一些画作（现已完全散失在不同的财产中）进行比较，从而得出这一结论，在这些画作中，事实上可以找到埃莱娜-雷科（Elena Recco）创作的真正杰出的《鱼之死》（Fish Deaths），尽管库存清单有时会错误地将其归入伟大的父亲朱塞佩（Giuseppe）名下。 在这方面，我将卢西奥-加兰特（Lucio Galante）在《意大利的自然死亡》（La Natura Morta in Italia, tomo secondo, Electa Milano 1989）第 971 页第 1183 号上发表的一幅与我们的作品极为相似的《鱼的静物》作为一个具有重大历史和艺术意义的案例进行报告，这幅作品以朱塞佩-雷科（Giuseppe Recco）的名字命名，但实际上是他的女儿埃莱娜（Elena）的绝世杰作。 Recco 非常擅长画鱼，而我们的这幅画非常有意义，因为画家采用了典型而独特的方法，将鱼的形象混合在一起，就好像它们被凌乱地扔在鱼贩的柜台上，等待着被分发给不同的顾客和主顾。 我最后指出，这幅画的保存状况非常好，从而证实了其相当高的内在质量。因此，根据目前的国际市场行情，我对这幅画的估价为 18,000.00 埃镑（1.8 万欧元）。 Claudio Strinati"。

估价 3 900 EUR

4月 19日 星期五

Simone de Wobreck - 西蒙娜-德-沃布雷克（Simone de Wobreck，1557 年生于哈勒姆）--髑髅地的坡道 高厘米 53 x 40，画框 63 x 48 木板油画 克劳迪奥-斯特里纳蒂教授的专业知识： "髑髅地的上升》背面有如下题词（部分被镶木板覆盖，估计是最近为加强木质的稳定性而使用的）：Martin de Vos Antwerp 1532-1603。因此，我认为这也是近代所写，指的是这位著名的佛兰德斯画家，他也曾到过意大利，并在我国留下了杰出的作品和繁荣的作坊。正是这一点，我们必须结合我们的画作加以探讨。事实上，我们在这里看到的这幅作品绝对是佛兰德斯风格的，可以绝对肯定地将其年代定在 16 世纪下半叶，但它绝不代表马丁-德-沃斯的明确风格。恰恰相反，我们的作品属于意大利佛兰德斯绘画的范畴，它并非直接源自德沃斯，而是与他的同胞的一个附属但独特的流派不谋而合。我们的画作的特点是，人物围绕着倒下的救世主蜂拥而至，反映了一种双重情感：伦理情感和审美情感。一方面，仔细观察，画家用严厉的、近乎通俗的口吻着力描绘了人群的悲痛和悲伤，这种集中和稀疏的场景效果非常传神，引人入胜；另一方面，人们可以从作品中读出一种与所描绘的故事相一致的整体嘲讽和嘲笑感。这种表现手法是佛兰德斯文化的典型特征，在许多活跃于意大利的作家中，佛兰德斯文化甚至与希罗尼穆斯-博斯的文化有着千丝万缕的联系，但这种联系可以追溯到 16 世纪上半叶。 但这一切都不属于德沃斯的文化，相反，他更倾向于朴素而高贵的古典主义。 在我们的作品中，我们看到的是与古典主义完全相反的东西。恰恰相反，我们看到的是画家的一种态度，他的画风与我们在这里看到的完全一致。因此，我们这幅画的风格特征与 16 世纪下半叶在意大利南部工作的另一位佛兰德斯大师西蒙-德-沃布雷克（Simone De Wobreck）密切相关。这个名字在今天的知名度可能不如 de Vos，但西蒙尼-德-沃布雷克是一位杰出的大师，他主要活跃在西西里岛，并在那里培养了一批重要的弟子和追随者。如果将我们的画作与德沃布雷克的真正杰作（如卡斯特尔维特拉诺圣多梅尼科教堂中雄伟的《割礼祭坛画》）进行比较，我认为，很明显我们面对的是同一人。我们的画作具有分析性和刺激性，生动而多变，其创作者与我们在卡斯特尔维特拉诺祭坛画中看到的艺术家具有相同的心态和形象文化。此外，Simone De Wobreck 曾多次创作 "升入髑髅地 "的主题，至少有两幅祭坛画的资料证明了这一点，其中一幅位于卡卡莫的圣弗朗西斯科教堂，另一幅位于奇明纳的圣玛丽亚-马达莱纳教堂。简而言之，我们的这幅画必须被视为意大利佛兰德斯风格的杰出作品，其创作年代可能在 16 世纪第九至第十个十年之间，也就是 De Wobreck 生命的最后几年。

估价 6 900 EUR

4月 19日 星期五

Andrea Solari (scuola di) - 安德烈-索拉里（学院派）（米兰 1460 年-米兰 1524 年）--多愁善感的母体 高厘米 40x28.8 - 画框高厘米 75x65 帆布油画 克劳迪奥-斯特里纳蒂教授的专长： "我注意到的这幅作品毫无疑问可以装裱为安德烈-索拉里（Andrea Solari，米兰，约 1465-1524 年）著名原型的古董复制品。 索拉里是伦巴第最伟大的伦纳德式画家之一，在他的时代和整个 16 世纪都极具影响力，如今已跻身当时最伟大的大师之列。因此，索拉里创作了这幅有趣而富有暗示性的原型，他本人也创作了多幅同样题材的画作，这些画作如今被公共收藏（如布雷拉美术馆）和私人收藏。 布雷拉美术馆）和私人收藏。我们在此研究的这幅画的绘画技法无疑是古老的，但在我看来，它并不是索拉里奥的亲笔作品，而是后来的衍生作品，但仍然是在他的直接遗产范围内于 16 世纪完成的。 特别是，我认为我们的这个版本质量上乘，保存完好，通过两个特殊的方面突出了图像的宗教特征：圣母表情非常强烈，大手看起来像农妇的手，农妇摆出这个姿势是为了突出其卑微和大众化的特征。 我认为，这件作品是在艺术家直系血统的严格范围内完成的，他在乔瓦尼-保罗-洛马佐（Giovanni Paolo Lomazzo）和朱塞佩-阿辛博尔迪（Giuseppe Arcimboldi）的伦巴第圈子里尤其受到赏识。在这种情况下，我相信我可以确定实际创作这幅作品的是著名画家朱塞佩-梅达（Giuseppe Meda，1534-1599 年）的手。 这幅画的制作工艺使我将其创作年代推定在 16 世纪末，也就是朱塞佩-梅达的巅峰时期，他在古代就以杰出的作品而闻名，其中包括 15 世纪 60 年代在蒙扎大教堂绘制的宏伟的杰西之树壁画。 将耶稣之树壁画中的人物与我们的画作进行合理对比后，我得出结论，我们是出自同一人之手"。

估价 12 000 EUR

4月 19日 星期五

Giovanni Bernardino Azzolino - 乔瓦尼-贝尔纳迪诺-阿佐利诺（Giovanni Bernardino Azzolino，塞法卢，1572-那不勒斯，1645 年）--《圣母与婴儿和圣乔瓦尼诺》，16 世纪 高厘米 144 x148 石板上的油彩 巴勒莫的 Famiglie Maira。斯特里纳蒂-克劳迪奥教授的最新研究成果： "这幅杰出的画作描绘的是圣母子与圣约翰（石板上的油画，144 x 148 厘米），是 16 世纪末至 17 世纪第一季度在意大利广泛流传的石板画的精美范例。作品的保存状况良好，但表面有些变暗（也是由于支撑物的性质造成的），良好的修复当然可以弥补（漆膜基本健康），但这并不妨碍对作品的正确解读。 这幅作品受托斯卡纳风格的启发，以至于在圣母像的特征上，它让人想起可被宽泛地定义为拉斐尔风格的原型，因为它们受到拉斐尔-桑齐奥晚期作品的启发，这些作品在 16 世纪享誉世界。 不过，虽然这种风格肯定是受托斯卡纳风格的启发，但这里所研究的作品可以被归入 17 世纪早期的伟大南方画派，该画派活跃着一些杰出的画家，尽管今天的学者较少关注他们。其中最突出的是一些可被宽泛定义为那不勒斯画派的绘画大师。这些大师从托斯卡纳和佛罗伦萨的环境中汲取灵感，而托斯卡纳和佛罗伦萨的环境在整个意大利都备受赞赏（关于这一点，请参阅最近出版的目录《Meraviglia senza tempo》。Pittura su pietra a Roma train Cinquecento e Seicento, Galleria Borghese, Officina Libraria 2022-2023, edited by Francesca Cappelletti and Patrizia Cavazzini, very exhaustive on the subject)，特别是在那不勒斯王国。阿佐利诺是一位高雅的古典主义画家、优秀的绘图师和着色师，他的表现手法温文尔雅，在意大利南部的各个中心都有重要的职业生涯，在那里仍然可以找到他的优秀作品。 我们现在看到的这幅画肯定是他的作品，而且应该是在 1720 年代末创作的，这一点可以通过与他的其他一些作品进行比较而看出，这些作品无疑都是有年代的，比如他在 1720 年代末为那不勒斯的 Pio Monte della Misericordia 画的那些作品，其特点是稳重、巧妙的明暗对比和古典风格，与我们现在看到的这幅画非常相似。

估价 12 000 EUR

4月 19日 星期五

圣约瑟夫与孩子》，17 世纪画家，高 100 x 73 厘米，画框尺寸 116 x 88 厘米 布面油画。 这幅作品是通过清洗两幅重叠的画作获得的。可与埃尔科勒-德-玛丽亚（又名埃尔科里诺-迪-圭多或埃尔科里诺-迪-博洛尼亚）的画作进行比较，这些画作出自米兰大主教宫，由佩珀在休斯顿出版。 克劳迪奥-斯特里纳蒂教授的专业知识： "这幅描绘圣约瑟夫与孩子的油画（布面油画，71 x 103 厘米）非常符合主要源于圭多-雷尼的传统，在 17 世纪活跃着众多画家，既有雷尼的直接学生，也有简单的追随者。 圣约瑟与圣婴》这一主题在当时，尤其是在博洛尼亚画派中得到了高度评价，并构成了父子关系艺术化的美丽典范，而在这一历史时期，起源于中世纪的圣母子主题几乎一直是唯一的主题。 这幅画反映了雷尼的肖像画法，可归功于伟大的埃米利大师埃尔科勒-德-玛丽亚的一位非常亲密的追随者，古籍（首先是博洛尼亚画家最伟大的传记作者卡洛-切萨雷-马尔瓦西娅）记载他是雷尼的忠实追随者，是一位具有独特美德（包括临摹）的画家，这使他在当时备受推崇。 玛丽娜-切利尼（Marina Cellini）在《La scuola di Guido Reni》（由 M. Pirondini 和 E. Negro 编辑，Artioli Modi 出版社出版）一书中发表了一篇出色的现代传记，概述了我们所掌握的有关他的少量信息。Negro 编辑，摩德纳 Artioli出版社，1992 年，第 203 页及以下。 根据这位学者提供的信息，我相信我可以很有把握地将我们的画作归功于埃尔科勒-德-玛丽亚，他是雷尼的同胞，但比雷尼年轻得多，可以将其推定为 17 世纪中叶之前的作品，尽管画家的生卒年不详。 这幅作品采用了德-玛丽亚的典型风格，笔触粗犷绵密，笔触宽阔，表现力极强。作品保存完好。

估价 1 800 EUR

4月 19日 星期五

Angelo Inganni - 安杰洛-英加尼（布雷西亚 1807-Gussago 1880 年）--梅尔坎蒂广场景色或从梅尔坎蒂广场到 Pescheria Vecchia 的通道 高厘米 46.5x36 - 画框高厘米 57x45 帆布油画 右下方有签名和年代 克劳迪奥-斯特里纳蒂教授的鉴定： "这幅非常精美的画作上有安杰洛-英甘尼的签名，是他晚期的典型作品，即 19 世纪第八个十年期间的作品，当时这位大师在米兰和维也纳之间经历了各种有趣的事件之后，以极大的决心和热情致力于表现城市的日常生活、在这一时期，大师在米兰和维也纳之间经历了各种有趣的事件之后，全身心地投入到表现城市日常生活的创作中，他的透视感极佳，叙事绘画技巧高超，画中的人物形象总是个性鲜明，画中散布着各种轶事和插曲，尽最大可能地展现了生动活泼、热闹非凡的生活场景。 说实话，英甘尼从年轻时起就遵循这种创作方法，但随着时间的推移，他的风格变得更加细腻和精致，而我们在这里看到的这幅画就充分反映了这种极端的风格转变。在他的早期阶段，皮埃蒙特的乔瓦尼-米利亚拉（Giovanni Migliara）或威尼斯的朱塞佩-卡内拉（Giuseppe Canella）等前辈伟大的 "城市画家 "对他产生了决定性的影响，而在这幅作品中，我们仍然可以非常生动地感受到这种影响。 英甘尼正是从这些艺术家身上汲取了城市叙事的趣味，而这种趣味正是 19 世纪上半叶欧洲绘画中许多令人难忘的时刻的特征。 但与他的前辈们相比，英甘尼更有资格被认为是小市民和小资产阶级的杰出画家（正如我们的画作所充分证明的那样）。 在我们的画作中，一个人自然而然地站在另一个人身边，同时，画家的眼睛又和蔼可亲地注视着日常生活中的喜怒哀乐。所有这一切都以一种非常精确的透视结构为背景，视线扫向远处的地平线，这些地平线在小巷和小广场的封闭纠结中若隐若现。 这幅画中所描绘的米兰地区，正是画家几十年来从事创作的地方，也就是圣马可教堂周围的地区。 这是一位真正杰出画家的美丽见证，而且其作品保存完好"。

估价 9 500 EUR
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