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18 世纪的学校 皮拉特尔乘坐热气球穿越英吉利海峡 钢笔和水粉画,刻有 SM 和 1785 年 12 x 16 厘米

估价 100 - 200 EUR

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马塞尔-杜尚(1887 - 1968) 咖啡磨坊 蚀刻版画,印在绒面纸上。左下方有艺术家的镌刻签名,背面印有 "Marcel Duchamp, eau-forte"("马塞尔-杜尚,咖啡磨坊"),出自 1947 年巴黎 "Du Cubisme "画册。 略微泛黄,边缘被背面的装裱条拉伸,上边缘有小事故。 主题尺寸:17.3 x 7.2 厘米。纸张尺寸:25 x 19.5 厘米

估价 300 - 500 EUR

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亨利-德-图卢兹-刘特拉克(1864 - 1901) 日本的迪瓦恩1893 彩色平版印刷海报。非常精美的样张,有点泛黄,旧帆布。有波浪形褶皱和其他褶皱的痕迹,边缘和主题处有一些意外和小的损失,表面有细小的脱落,背面左侧边缘部分粘贴在纸板上。 稍作修整。 79.7 x 60 厘米 (Wittrock P11) 出处:卡亚尔-洛朗家族

估价 4 000 - 6 000 EUR

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亨利-德-图卢斯-刘特雷(1864-1901) 五月贝尔福1895. 彩色平版印刷海报。这是一张非常精美的样张,略微泛黄,印有印刷商 Kleinmann 的名字,地址为 rue de la Victoire,画布陈旧。 有许多波浪形褶皱和其他褶皱痕迹,少量污渍,尖端有小孔,表面有微小裂痕。 (有几处修复过的撕裂,边缘有轻微磨损)。 79 x 59.8 厘米 (维特洛克 P 14) 出处:卡亚尔-洛朗(CAILLARD-LAURENT)家族

估价 3 000 - 5 000 EUR

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埃米利奥-格劳-萨拉(EMILIO GRAU SALA,1911 年出生于巴塞罗那,1975 年出生于巴黎)。 "音乐厅",1966 年。 布面油画。 Mundi.Art 画廊(巴塞罗那)背面的标签。 背面有签名、日期、标题和位置。 尺寸:89 x 118 厘米;110 x 138 厘米(画框):89 x 118 厘米;110 x 138 厘米(画框)。 戏剧主题、马戏团以及与之相关的节日生活是艺术家格劳-萨拉(Grau Sala)的首选主题。在这幅作品中,他为我们展现了一个生动的场景,舞台上的裸体女子面对着众多观众,除了右下方的包厢中的一名女子外,其他都很模糊,她似乎并没有注视着舞台上的艺术家。画面以快速的笔触和大胆的色调对比处理,成功地传递出当时激动而又克制的气氛。 格劳-萨拉是制图师胡安-格劳-米罗(Juan Grau Miró)之子,他曾就读于巴塞罗那美术学校,基本上是自学成才。1930 年,他在巴塞罗那 Badriñas 画廊举办了首次画展。1936 年内战爆发后,他移居巴黎,在蒙帕纳斯的西班牙艺术家聚居区定居。同年,他获得了第一届卡内基奖。在巴黎的二十五年间,他与前卫艺术结下了不解之缘,但他始终选择了源于印象派和野兽派的色彩表现主义。这是一条已经被商业化的道路,在新颖性方面被立体主义和超现实主义所超越,但由于博纳尔、夏加尔和杜菲等大师的存在,这条道路一直保持着很高的活力。事实上,他很快就以印象派精神和价值观的继承者而闻名巴黎,与博纳尔和维亚尔直接相关。格劳-萨拉的这种风格选择影响了他的妻子安赫尔斯-桑托斯(Ángeles Santos),后者放弃了自己独特的超现实主义风格,转而创作更为传统的风景画,评论界对这一决定毫不犹豫地表示遗憾。格劳-萨拉风格的成功使他也投身于平面作品(版画、石版画、小说插图、海报......)以及戏剧布景的创作。他笔下的人物优雅细腻、色彩鲜明、环境优雅,使他获得了巨大的成功,并得到了全世界的认可。他举办了多次个人画展,主要在巴塞罗那和巴黎,也在纽约、图卢兹、伦敦和洛杉矶等城市展出。1963 年,他回到巴塞罗那,此时佛朗哥时期西班牙停滞不前的具象艺术开始受到奥特伊萨、奇利达、塔皮斯和 "埃尔帕索 "集体的挑战。然而,他仍然忠于自己的风格,直到 1975 年去世,他一直在自己的个人创作路线内工作,以他最喜欢的主题、女性形象、室内装饰和风景为中心,隐约呈现出十九世纪古典怀旧的时代背景。格劳-萨拉逝世后,在长达十多年的时间里,格劳-萨拉被西班牙民主国家出现的多种新事物所掩盖,但从 20 世纪 90 年代起,中级收藏的新热潮重新掀起了格劳-萨拉的热潮,因为他被理解为西班牙印象派的诠释者。埃米利奥-格劳-萨拉的作品收藏于加泰罗尼亚国家艺术博物馆、埃斯特万-维森特当代艺术博物馆和奥斯卡-多明格斯当代艺术与文化研究所。

估价 20 000 - 25 000 EUR

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归功于费尔南-托桑(FERNAND TOUSSAINT,1873 年生于比利时布鲁塞尔,1956 年生于比利时阿克塞勒)。 "化妆舞会 布面油画。 无签名。 尺寸:63 x 45 厘米;80 x 64 厘米(框架):63 x 45 厘米;80 x 64 厘米(框架)。 十九世纪末的欧洲绘画中,象征主义和其他前卫运动的兴起往往意味着对伪装和隐藏的特别迷恋。费尔南-图桑描绘了世纪末资产阶级优雅奢华的生活。在这幅作品中,画家描绘了一位美丽的女士,她穿着优雅的服装,脸上戴着狂欢节面具。这幅画采用了后印象派的具象语言,笔触松散而灵动。 画家兼插图画家费尔南-图桑在皇家美术学院师从让-弗朗索瓦-波特尔,三年后前往巴黎继续深造。他在巴黎沙龙展出过作品。他的作品包括油画、水彩画和海报。当时的比利时艺术评论家卡米尔-雷蒙尼耶(Camille Lemonnier)这样评价图桑:"他是拓宽宁静而亲切的风景画视野的画家之一"。

估价 1 500 - 1 600 EUR

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埃米利奥-格劳-萨拉(EMILIO GRAU SALA,巴塞罗那,1911 - 1977 年)。 "Padok a Deauville",20 世纪 60 年代。 布面油画。 右下角有签名。背面有签名和标题。 附有艺术家之子 Julián Grau Santos 签发的鉴定证书。 该证书介绍了修复情况。 尺寸:38 x 46 厘米;56 x 64 x 3 厘米(画框):38 x 46 厘米;56 x 64 x 3 厘米(画框)。 在这幅作品中,格劳-萨拉将其个人色彩的精髓表现得淋漓尽致,展现了他的野兽派传统和装饰性特征,其中运用了抽象图案、纹理、略微不确定形状的叠加以及冷暖色调之间的对比,始终保持着明亮和反古典的风格。 画面构图清晰,人物从前景到背景,强化了空间结构,打破了地形的绿色和蓝色的统一。调色刀的使用充满活力和意向,使用密集的绘画材料,使画面更接近拼贴,而不是古老的釉彩,从而使后者获得了生动活泼的特质。 格劳-萨拉是制图师胡安-格劳-米罗(Juan Grau Miró)之子,他曾就读于巴塞罗那美术学校,基本上是自学成才。1930 年,他在巴塞罗那 Badriñas 画廊举办了首次画展。1936 年内战爆发后,他移居巴黎,在蒙帕纳斯西班牙艺术家聚居区定居。同年,他获得了第一届卡内基奖。在巴黎度过的 25 年中,他与前卫艺术结下了不解之缘,尽管他一直偏爱源于印象派和野兽派的具象色彩。这是一条已经被商业化的道路,在新颖性方面被立体主义和超现实主义所超越,但由于博纳尔、夏加尔和杜菲等大师的存在,这条道路一直保持着较高的活力。事实上,他很快就以印象派精神和价值观的继承者而闻名巴黎,与博纳尔和维亚尔直接相关。格劳-萨拉的这一风格选择影响了他的妻子安赫尔斯-桑托斯(Ángeles Santos),后者放弃了自己独特的超现实主义风格,转而创作更为传统的风景画,评论界对这一决定毫不犹豫地表示遗憾。格劳-萨拉风格的成功使他也投身于平面作品(版画、石版画、小说插图、海报......)以及戏剧布景的创作。他笔下的人物优雅细腻、色彩鲜明、环境优雅,为他带来了巨大的成功和全世界的认可。他举办了多次个人画展,主要在巴塞罗那和巴黎,也在纽约、图卢兹、伦敦和洛杉矶等城市展出。1963 年,他回到巴塞罗那,当时佛朗哥时期西班牙停滞不前的具象艺术开始受到奥特伊萨、奇利达、塔皮斯和 "埃尔帕索 "集体的挑战。然而,他仍然忠于自己的风格,直到 1975 年去世,他一直以自己的个人风格创作,以他最喜欢的主题、女性形象、室内装饰和风景为中心,隐约带有古典和怀旧的 19 世纪风格。格劳-萨拉逝世后,在长达十多年的时间里,格劳-萨拉被西班牙民主国家出现的许多新事物所掩盖,但从 20 世纪 90 年代起,中级收藏的新热潮使格劳-萨拉重新焕发生机,因为他被视为西班牙印象派的诠释者。埃米利奥-格劳-萨拉的作品收藏于加泰罗尼亚国家艺术博物馆、埃斯特万-维森特当代艺术博物馆和奥斯卡-多明格斯当代艺术与文化研究所。

估价 9 000 - 10 000 EUR

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埃米利奥-格劳-萨拉(EMILIO GRAU SALA,巴塞罗那,1911 - 1977)。 "溜冰者》,约 1940 年。 布面油画。 马德里丹尼尔-卡达尼画廊背面标签上的介绍。 右下角有签名。 尺寸:46 x 55 厘米;71 x 81 厘米(画框):46 x 55 厘米;71 x 81 厘米(画框)。 这幅城市风景画之所以引人注目,首先是因为它的光线以及大师通过并置和叠加标记笔触所带来的动感,为滑冰的人物留下了更大的动感和活力。在这个公园里,除了树木、路灯和其他元素外,他还画了一系列小巧的人像,这些人像的面孔完全无法辨认。格劳-萨拉对城市生活的绘画非常着迷,这种着迷转化成了一些场景,尽管这些场景似曾相识,但却介于现实和遐想之间。我们所面对的社会肖像就证明了这一点:色彩占据了绝对的主导地位,冲淡了线条和形状,营造出一种光和独立色彩的氛围,格劳-萨拉极具个人风格的纹理细微差别,迷惑了空间,唤醒了观者的想象力。 格劳-萨拉是制图师胡安-格劳-米罗(Juan Grau Miró)之子,他曾就读于巴塞罗那美术学校,基本上是自学成才。1930 年,他在巴塞罗那 Badriñas 画廊举办了首次画展。1936 年内战爆发后,他移居巴黎,在蒙帕纳斯的西班牙艺术家聚居区定居。同年,他获得了第一届卡内基奖。在巴黎的二十五年间,他与前卫艺术结下了不解之缘,但他始终选择了源于印象派和野兽派的色彩表现主义。这是一条已经被商业化的道路,在新颖性方面被立体主义和超现实主义所超越,但由于博纳尔、夏加尔和杜菲等大师的存在,这条道路一直保持着很高的活力。事实上,他很快就以印象派精神和价值观的继承者而闻名巴黎,与博纳尔和维亚尔直接相关。格劳-萨拉的这种风格选择影响了他的妻子安赫尔斯-桑托斯(Ángeles Santos),后者放弃了自己独特的超现实主义风格,转而创作更为传统的风景画,评论界对这一决定毫不犹豫地表示遗憾。格劳-萨拉风格的成功使他也投身于平面作品(版画、石版画、小说插图、海报......)以及戏剧布景的创作。他笔下的人物优雅细腻、色彩鲜明、环境优雅,使他获得了巨大的成功,并得到了全世界的认可。他举办了多次个人画展,主要在巴塞罗那和巴黎,也在纽约、图卢兹、伦敦和洛杉矶等城市展出。1963 年,他回到巴塞罗那,此时佛朗哥时期西班牙停滞不前的具象艺术开始受到奥特伊萨、奇利达、塔皮斯和 "埃尔帕索 "集体的挑战。然而,他仍然忠于自己的风格,直到 1975 年去世,他一直在自己的个人创作路线内工作,以他最喜欢的主题、女性形象、室内装饰和风景为中心,隐约呈现出十九世纪古典怀旧的时代背景。格劳-萨拉逝世后,在长达十多年的时间里,格劳-萨拉被西班牙民主国家出现的多种新事物所掩盖,但从 20 世纪 90 年代起,中级收藏的新热潮重新掀起了格劳-萨拉的热潮,因为他被理解为西班牙印象派的诠释者。埃米利奥-格劳-萨拉的作品收藏于加泰罗尼亚国家艺术博物馆、埃斯特万-维森特当代艺术博物馆和奥斯卡-多明格斯当代艺术与文化研究所。

估价 8 000 - 10 000 EUR

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埃米利奥-格劳-萨拉(EMILIO GRAU SALA,巴塞罗那,1911 - 1977 年)。 "花园中的人物",1942 年。 布面油画。 右下角有签名和日期。 尺寸:50 x 61 厘米;69 x 81 厘米(有画框):50 x 61 厘米;69 x 81 厘米(画框)。 这幅城市风景画之所以引人注目,首先是因为它的光线以及大师通过并置和叠加标记笔触所带来的动感。在这个公园里,除了树木、路灯和其他元素外,他还画了一系列完全无法辨认面孔的小人。 格劳-萨拉是制图师胡安-格劳-米罗(Juan Grau Miró)之子,他曾就读于巴塞罗那美术学校,基本上是自学成才。1930 年,他在巴塞罗那 Badriñas 画廊举办了首次画展。1936 年内战爆发后,他移居巴黎,在蒙帕纳斯的西班牙艺术家聚居区定居。同年,他获得了第一届卡内基奖。在巴黎的二十五年间,他与前卫艺术结下了不解之缘,但他始终选择了源于印象派和野兽派的色彩表现主义。 这是一条已经被商业化的道路,在新颖性方面被立体主义和超现实主义所超越,但由于博纳尔、夏加尔和杜菲等大师的存在,这条道路一直保持着很高的活力。事实上,他很快就以印象派精神和价值观的继承者而闻名巴黎,与博纳尔和维亚尔直接相关。格劳-萨拉的这种风格选择影响了他的妻子安赫尔斯-桑托斯(Ángeles Santos),后者放弃了自己独特的超现实主义风格,转而创作更为传统的风景画,评论界对这一决定毫不犹豫地表示遗憾。 格劳-萨拉风格的成功使他也投身于平面作品(版画、石版画、小说插图、海报......)以及戏剧布景的创作。他笔下的人物优雅细腻、色彩鲜明、环境优雅,使他获得了巨大的成功,并得到了全世界的认可。他举办了多次个人画展,主要在巴塞罗那和巴黎,也在纽约、图卢兹、伦敦和洛杉矶等城市展出。1963 年,他回到巴塞罗那,此时佛朗哥时期西班牙停滞不前的具象艺术开始受到奥特伊萨、奇利达、塔皮斯和 "埃尔帕索 "集体的挑战。然而,他仍然忠于自己的风格,直到 1975 年去世,他一直在自己的个人创作路线内工作,以他最喜欢的主题、女性形象、室内装饰和风景为中心,隐约呈现出十九世纪古典怀旧的时代背景。 格劳-萨拉逝世后,在长达十多年的时间里,格劳-萨拉被西班牙民主国家出现的多种新事物所掩盖,但从 20 世纪 90 年代起,中级收藏的新热潮重新掀起了格劳-萨拉的热潮,因为他被理解为西班牙印象派的诠释者。埃米利奥-格劳-萨拉的作品收藏于加泰罗尼亚国家艺术博物馆、埃斯特万-维森特当代艺术博物馆和奥斯卡-多明格斯当代艺术与文化研究所。

估价 4 000 - 5 000 EUR

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埃米利奥-格劳-萨拉(EMILIO GRAU SALA,巴塞罗那,1911 - 1977 年)。 无题》,1967 年。 纸上混合媒介(水粉、水彩和木炭)。 左下角有签名、年代和献辞。 尺寸:32 x 43 厘米;49 x 59 厘米(框架):32 x 43 厘米;49 x 59 厘米(画框)。 在这幅巴黎时期的作品中,格劳-萨拉展示了他所有的艺术造诣。他用色调和形式的交响乐向观众展示了一个华丽的室内空间,桌旁的年轻女子身旁摆放着一大束鲜花,在这个充满生机的房间里,没有任何角落可以被征服。精细的线条描绘赋予人物以优雅的气质,结合色彩的调色板,野兽派色彩的浓烈和图案的多样,使色彩似乎要挣扎着从容纳它们的物体中解放出来。这幅画将装饰主义推向了艺术的最高峰。 格劳-萨拉是制图师胡安-格劳-米罗(Juan Grau Miró)之子,他曾就读于巴塞罗那美术学校,基本上是自学成才。1930 年,他在巴塞罗那 Badriñas 画廊举办了首次画展。1936 年内战爆发后,他移居巴黎,在蒙帕纳斯的西班牙艺术家聚居区定居。同年,他获得了第一届卡内基奖。在巴黎的二十五年间,他与前卫艺术结下了不解之缘,但他始终选择了源于印象派和野兽派的色彩表现主义。这是一条已经被商业化的道路,在新颖性方面被立体主义和超现实主义所超越,但由于博纳尔、夏加尔和杜菲等大师的存在,这条道路一直保持着很高的活力。事实上,他很快就以印象派精神和价值观的继承者而闻名巴黎,与博纳尔和维亚尔直接相关。格劳-萨拉的这种风格选择影响了他的妻子安赫尔斯-桑托斯(Ángeles Santos),后者放弃了自己独特的超现实主义风格,转而创作更为传统的风景画,评论界对这一决定毫不犹豫地表示遗憾。格劳-萨拉风格的成功使他也投身于平面作品(版画、石版画、小说插图、海报......)以及戏剧布景的创作。他笔下的人物优雅细腻、色彩鲜明、环境优雅,使他获得了巨大的成功,并得到了全世界的认可。他举办了多次个人画展,主要在巴塞罗那和巴黎,也在纽约、图卢兹、伦敦和洛杉矶等城市展出。1963 年,他回到巴塞罗那,此时佛朗哥时期西班牙停滞不前的具象艺术开始受到奥特伊萨、奇利达、塔皮斯和 "埃尔帕索 "集体的挑战。然而,他仍然忠于自己的风格,直到 1975 年去世,他一直在自己的个人创作路线内工作,以他最喜欢的主题、女性形象、室内装饰和风景为中心,隐约呈现出十九世纪古典怀旧的时代背景。格劳-萨拉逝世后,在长达十多年的时间里,格劳-萨拉被西班牙民主国家出现的多种新事物所掩盖,但从 20 世纪 90 年代起,中级收藏的新热潮重新掀起了格劳-萨拉的热潮,因为他被理解为西班牙印象派的诠释者。埃米利奥-格劳-萨拉的作品收藏于加泰罗尼亚国家艺术博物馆、埃斯特万-维森特当代艺术博物馆和奥斯卡-多明格斯当代艺术与文化研究所。

估价 1 800 - 2 000 EUR

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埃米利奥-格劳-萨拉(EMILIO GRAU SALA,巴塞罗那,1911 - 1977 年)。 无题 纸上混合媒介(水粉、水彩和木炭)。 右下角有签名。 尺寸:20 x 14 厘米;32 x 25 厘米(框架):20 x 14 厘米;32 x 25 厘米(画框)。 巴黎时期的场景。格劳-萨拉是制图师胡安-格劳-米罗(Juan Grau Miró)之子,他曾就读于巴塞罗那美术学校,基本上是自学成才。1930 年,他在巴塞罗那 Badriñas 画廊举办了自己的首次画展。1936 年内战开始后,他移居巴黎,在蒙帕纳斯的西班牙艺术家聚居地定居。同年,他获得了第一届卡内基奖。在巴黎的二十五年间,他与前卫艺术结下了不解之缘,但他始终选择了源于印象派和野兽派的色彩表现主义。这是一条已经被商业化的道路,在新颖性方面被立体主义和超现实主义所超越,但由于博纳尔、夏加尔和杜菲等大师的存在,这条道路一直保持着很高的活力。事实上,他很快就以印象派精神和价值观的继承者而闻名巴黎,与博纳尔和维亚尔直接相关。格劳-萨拉的这种风格选择影响了他的妻子安赫尔斯-桑托斯(Ángeles Santos),后者放弃了自己独特的超现实主义风格,转而创作更为传统的风景画,评论界对这一决定毫不犹豫地表示遗憾。格劳-萨拉风格的成功使他也投身于平面作品(版画、石版画、小说插图、海报......)以及戏剧布景的创作。他笔下的人物优雅细腻、色彩鲜明、环境优雅,使他获得了巨大的成功,并得到了全世界的认可。他举办了多次个人画展,主要在巴塞罗那和巴黎,也在纽约、图卢兹、伦敦和洛杉矶等城市展出。1963 年,他回到巴塞罗那,此时佛朗哥时期西班牙停滞不前的具象艺术开始受到奥特伊萨、奇利达、塔皮斯和 "埃尔帕索 "集体的挑战。然而,他仍然忠于自己的风格,直到 1975 年去世,他一直在自己的个人创作路线内工作,以他最喜欢的主题、女性人物、室内装饰和风景为中心,隐约呈现出十九世纪古典怀旧的时代背景。格劳-萨拉逝世后,在长达十多年的时间里,格劳-萨拉被西班牙民主国家出现的多种新事物所掩盖,但从 20 世纪 90 年代起,中级收藏的新热潮重新掀起了格劳-萨拉的热潮,因为他被理解为西班牙印象派的诠释者。埃米利奥-格劳-萨拉的作品收藏于加泰罗尼亚国家艺术博物馆、埃斯特万-维森特当代艺术博物馆和奥斯卡-多明格斯当代艺术与文化研究所。

估价 800 - 1 000 EUR

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泰奥菲勒-亚历山大-施泰因伦(THÉOPHILE ALEXANDRE STEINLEN,1859 年出生于瑞士,1923 年出生于法国)。 "歌剧《海勒》。 石版画海报。 作品编入 "Steinlen Affichiste",第 49 页。 尺寸:77 x 58 厘米;89 x 70 厘米:77 x 58 厘米;89 x 70 厘米。 Théophile Alexandre Steinlen 是新艺术时期的法国-瑞士画家和插图画家。他还从事浮雕和圆雕以及石版画和摄影创作。他曾就读于家乡洛桑大学,完成学业后开始在法国东部穆尔豪斯的一家纺织厂工作。与此同时,他继续发展自己的绘画天赋,最后在画家弗朗索瓦-博西翁的建议下搬到了巴黎。在那里,他加入了以 Le Chat Noir 为中心的艺术家团体。在那里,他开始了自己的画家和插图画家生涯,并接受了阿里斯蒂德-布鲁昂(Aristide Bruant)等人的委托。19 世纪 90 年代,他开始在巴黎的 Indépendants 沙龙展出他的风景画、花瓶和裸体画。同年,他出版了自己的第一本插图,并开始从事雕塑创作,主要描绘猫的形象。此后,他经常为《Le Rire》和《Gil Blas》等刊物撰稿,发表的插图多以讽刺为主。目前,他的作品被巴黎卢浮宫博物馆和奥赛博物馆、圣彼得堡冬宫博物馆、华盛顿特区国家美术馆、纽约大都会博物馆以及其他主要收藏机构收藏。

估价 1 500 - 1 600 EUR

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朱利斯-舍雷(JULES CHÉRET,1836 - 1932 年,巴黎)。 无题》,1895 年。 石版画海报,广告 "工作香烟"。 已签名并注明日期。 作品收录于《La Belle Époque de Jules Chéret,l'affiche au décor》,编号 1366,第 332-333 页。 背面有湿渍。 尺寸:115 x 82 厘米:115 x 82 厘米。 Jules Cheret 是法国画家和石版画家,后来成为海报艺术大师。他自学成才,通过参观巴黎的博物馆,学习古今中外各种艺术家的技法。虽然他的一些绘画作品获得了认可,但他作为海报艺术家的作品却为他带来了最大的声誉,并让人们记住了他。受让-奥诺雷-弗拉戈纳尔(Jean-Honoré Fragonard)和安托万-华托(Antoine Watteau)等其他洛可可艺术家作品中描绘的轻浮场景的影响,谢雷为歌舞厅、综艺剧院和剧院(如埃尔多拉多剧院、巴黎奥林匹亚剧院、贝盖尔歌舞剧院、歌剧院、埃特阿尔卡萨剧院和红磨坊剧院)重新创作了生动的海报。由于需求量大,他将业务扩展到为巡回演出公司、市政节日以及饮料和烈酒、香水、肥皂、化妆品和药品提供广告。最终,他成为了广告界的巨头,客户名单上又增加了铁路公司和一些制造业企业。1895 年,Chéret 创办了 Maîtres de l'Affiche 系列,这是一本重要的小分类艺术复制品出版物,收录了 19 位巴黎艺术家的优秀作品。它的成功激励了一个行业,见证了新一代设计师和海报画家的出现,如查尔斯-格斯马和亨利-德-图卢兹-劳特累克。Georges de Feure(1868-1943 年)是他的学生之一。晚年时,儒勒-谢雷退休后居住在气候宜人的尼斯蔚蓝海岸。他于 1932 年去世,享年 96 岁,葬于巴黎蒙马特区的圣旺森公墓。1933 年,他的作品在巴黎久负盛名的法国沙龙(Salon d'Automne)举办了追思展。多年来,Chéret 的海报一直受到世界各地收藏家的追捧。儒勒-谢勒美术馆在尼斯落成。

估价 1 500 - 1 600 EUR

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弗朗西斯科-哈维尔-戈塞-罗维拉(1876 年,阿尔卡拉-德埃纳雷斯-1915 年,莱里达)。 "养猫的女士",1913 年。 石版画海报。Estampes D'Art Devambez。 有出版商印章。 版上有签名。 作品收录于《Xavier Gosé,Il.l lustrador de la modernitat》,编辑:加泰罗尼亚国家艺术博物馆(MNAC),2015 年,巴塞罗那,第 18 页。加泰罗尼亚国家艺术博物馆 (MNAC),2015 年,巴塞罗那,第 18 页。收藏:Monografies (Museu Nacional d'Art de Catalunya), 3. 纸张有破损、褶皱和横向瑕疵。 尺寸:50 x 35 厘米:50 x 35 厘米。 哈维尔-戈塞的作品风格在现代主义和法国装饰艺术之间摇摆,反映了巴黎的社会生活。他的创作灵感来源于咖啡馆音乐会、妓女、赛马、运动员和著名的蒙马特尔的世俗生活,反映了当时法国社会的精致和细腻,但也不乏无忧无虑的巴黎的某些比兴特征。 弗朗西斯科-哈维尔-戈塞(Francisco Javier Gosé)是十九世纪向二十世纪过渡时期平面设计界和时尚界不可或缺的绘图师和画家。他曾在巴塞罗那学习,并担任绘图师何塞-路易斯-佩利塞尔的助手。他很早就与巴塞罗那的出版物合作,从《La Esquella de la Torratxa》、《La saeta》到《Mundial Magazine》和《Fémina》,其中《La saeta》的现代主义风格非常明显,而《Mundial Magazine》和《Fémina》的前立体主义风格已经初露端倪。他的首次展览在 Els Quatre Gats 举行。在巴塞罗那期间,他描绘的是无产阶级,但在 1900 年,他前往巴黎,与 "La vie Illustrée"、"Le frou-frou "等杂志合作。他的作品曾在巴塞罗那的 Parés 和 Dalmau 画廊、马德里的 Vilches 画廊、巴黎的 Georges Petit 和 Ritlinger 画廊展出。在此之前,他的作品一直以讽刺和写实的手法表现资产阶级、势利小人和妓女的形象,但这种形象在 1907 年发生了变化,他开始了一个更加风格化、不那么写实和讽刺的阶段,特别是因为他开始涉足时尚界,戈塞试图在女性社会中引领潮流。他在巴黎的生活是他人生和艺术创作的转折点,因为法国首都是他扩展知识的地方,他成为了一名成功的艺术家,在最好的讽刺杂志上获得了有趣的插图委托。1910 年,他开始与《Ulk》等德国杂志合作。1914 年,第一次世界大战爆发,加上严重的健康问题,他离开了优雅的巴黎环境,搬到了以温泉闻名的维希市。不久之后,戈塞搬回巴塞罗那,在莱里达度过了生命的最后时光。在他死后的展览中,Círculo Artístico(他去世的同一年)、Rovira 画廊(1970 年)和 La Caixa 基金会(1984 年)的回顾展最引人注目。巴塞罗那和马德里的现代艺术博物馆等都有他的作品。

估价 2 800 - 3 000 EUR

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弗朗西斯科-哈维尔-戈塞-罗维拉(1876 年,阿尔卡拉-德埃纳雷斯-1915 年,莱里达)。 "带狗的女士",1913 年。 石版画海报。Estampes D'Art Devambez。 有出版商印章。 版上有签名。 作品收录于《Xavier Gosé,Il.l lustrador de la modernitat》,编辑:加泰罗尼亚国家艺术博物馆(MNAC),2015 年,巴塞罗那,第 18 页。加泰罗尼亚国家艺术博物馆 (MNAC),2015 年,巴塞罗那,第 18 页。收藏:Monografies (Museu Nacional d'Art de Catalunya), 3. 纸张有破损、褶皱和横向瑕疵。 尺寸:50 x 35 厘米:50 x 35 厘米。 哈维尔-戈塞的作品风格在现代主义和法国装饰艺术之间摇摆,反映了巴黎的社会生活。他的创作灵感来源于咖啡馆音乐会、妓女、赛马、运动员和著名的蒙马特尔的世俗生活,反映了当时法国社会的精致和细腻,但也不乏无忧无虑的巴黎的某些比兴特征。 弗朗西斯科-哈维尔-戈塞(Francisco Javier Gosé)是十九世纪向二十世纪过渡时期平面设计界和时尚界不可或缺的绘图师和画家。他曾在巴塞罗那学习,并担任绘图师何塞-路易斯-佩利塞尔的助手。他很早就与巴塞罗那的出版物合作,从《La Esquella de la Torratxa》、《La saeta》到《Mundial Magazine》和《Fémina》,其中《La saeta》的现代主义风格非常明显,而《Mundial Magazine》和《Fémina》的前立体主义风格已经初露端倪。他的首次展览在 Els Quatre Gats 举行。在巴塞罗那期间,他描绘的是无产阶级,但在 1900 年,他前往巴黎,与 "La vie Illustrée"、"Le frou-frou "等杂志合作。他的作品曾在巴塞罗那的 Parés 和 Dalmau 画廊、马德里的 Vilches 画廊、巴黎的 Georges Petit 和 Ritlinger 画廊展出。在此之前,他的作品一直以讽刺和写实的手法表现资产阶级、势利小人和妓女的形象,但这种形象在 1907 年发生了变化,他开始了一个更加风格化、不那么写实和讽刺的阶段,特别是因为他开始涉足时尚界,戈塞试图在女性社会中引领潮流。他在巴黎的生活是他人生和艺术创作的转折点,因为法国首都是他扩展知识的地方,他成为了一名成功的艺术家,在最好的讽刺杂志上获得了有趣的插图委托。1910 年,他开始与《Ulk》等德国杂志合作。1914 年,第一次世界大战爆发,加上严重的健康问题,他离开了优雅的巴黎环境,搬到了以温泉闻名的维希市。不久之后,戈塞搬回巴塞罗那,在莱里达度过了生命的最后时光。在他死后的展览中,Círculo Artístico(他去世的同一年)、Rovira 画廊(1970 年)和 La Caixa 基金会(1984 年)的回顾展最引人注目。巴塞罗那和马德里的现代艺术博物馆等都有他的作品。

估价 2 800 - 3 000 EUR

4月 25日 星期四

ANATOL HERZFELD (1931-2019)/ SALTO ARTE XX - 布鲁塞尔Edition POUR écrire la Liberté.1975.28 位艺术家的作品集。SaltoArte" 的豪华版,其中包括多位艺术家的签名多件作品。当左翼出版商兼《POUR》杂志编辑让-克劳德-加罗(Jean-Claude Garot)陷入财务危机时,比利时收藏家兼钻石商人伊西-菲兹曼(Isi Fiszman)提出举办一次艺术活动来支持他的出版物。1975年5月23日,该活动在伊克塞尔博物馆举行了开幕式。Salto Arte "活动的成果之一是制作并销售了一套盒装版本和复制品,所有收入都用于资助《POUR》杂志。这套盒装作品的发行量为 1000 册,其中 100 册为豪华版,每件作品都有每位艺术家的签名和/或编号。盒装内容如下ANATOL - Untitled (Die Handpüppe) - 彩色照相石版画,折叠(286 x 390 毫米)。阿纳托尔用钢笔签名并编号。卡尔-安德烈 - 卡尔-安德烈收集的关于休伯特-维洛波克斯的资料 - 信封内含七幅胶印石版画(296 x 210 毫米) - 信封上有 100 版的编号。Igninio BALDERI - Untitled - 胶印石版画(290 x 357 毫米)--右下方有 Balderi 铅笔签名和编号。BEN - J'aime la liberté - 彩色新闻纸照片(359 x 283 毫米)--Ben Vautier 用黑色钢笔签名并编号。艺术家还用黑色水粉在印刷文字上画了一个大大的黑色十字。Joseph BEUYS - Une comparaison entre deux structures sociales - 聚乙烯袋,印刷品(410 x 293 毫米)--博伊斯用蓝色双面胶签名并编号。袋中有三张纸 - i. 双面纸(355 x 277 毫米),折叠,四面黑色印刷,复制了 Caroline Tisdall 拍摄的 "Coyote "行动照片。博伊斯用红笔签名; ii.单页,单面印有 Ute Klophaus 的作品《Iphigenie/Titus Andronicus》的照片复制品。博伊斯用红色钢笔签名; iii.一张黄纸,印有 Stück 17 的黑色印记。[参考文献:Schellmann - Joseph Beuys, The Multiples, no.]克里斯蒂安-博尔坦斯基(Christian BOLTANSKI)--《A Mourir de rire》--单张,照相石版画(355 x 285 毫米)--博尔坦斯基在铅笔上签名并编号。詹姆斯-李-比亚斯(James Lee BYARS)--《运气》--皱巴巴的黑色纸巾上的金铅笔画(520 x 520 毫米)--不含美国 25 美分金币--纸张右下角有白色铅笔编号。Jacques CHARLIER - Plein le cul de l'art en général - 照片,折叠(355 x 560 毫米)。右下角有 Charlier 铅笔签名和编号。Johannes CLADDERS - The White Flag - 大型白布折页(展开 1194 x 815 毫米),标题为墨水印。有克莱德斯的签名和编号。皮埃尔-达昆(Pierre DAQUIN)--《无题》--照相石版画,折叠(360 x 575 毫米)--由达昆用蓝色钢笔签名并编号。Hanne DARBOVEN - Textes de Charles Baudelaire - 72 页的艺术家画册(350 x 270 毫米)--画册首页有印章编号)。Robert FILLIOU - Pour et contre Robert Filliou - 白卡双色印刷,折成三角形(270 x 210 x 120 毫米)。这幅作品有 Filliou 的签名和编号。[参考罗伯特-菲柳,《Editions et multiples》,2003 年,第 59 号。]汉斯-哈克 (Hans HAACKE) - 埃克森 (Exxon) - 彩色照相石版画(35.5 x 25 厘米)- 在纸张背面有 100 版的编号。Pierre Alain HUBERT - Corde à dénouer le temps - 单张照相石版画,拼贴部分为鞭炮线。Hubert用钢笔签名、编号并题名(28.6 x 35.7 厘米)。Douglas HUEBLER - Untitled (Tug of War Painting) - 单张彩色照相平版印刷作品(35.8 x 27.8 厘米)。铅笔编号。Jörg IMMENDORFF - Für wen ?- 彩色摄影石版画(26.4 x 35.7 厘米)--伊门多夫用铅笔签名、编号并注明日期。Jacques LE GAC - My Creative Method - photolithograph (35.7 x 28.5 cm) - Le Gac 用铅笔签名并编号。Sol LEWITT - Grids - 8 页装订的艺术家画册(25 x 25 厘米)--封底有 LeWitt 的签名和蓝色铅笔编号(150 版)。[参考 Maffei & De Donno - Sol LeWitt 艺术家书籍,第 60-61 页。]伯恩德-洛豪斯(Bernd LOHAUS)--《无题》--卡片拼贴画--洛豪斯用铅笔签名并编号。康拉德-卢格-菲舍尔(Konrad LUEG-FISCHER)--无题--印在布底乙烯基纸上的蓝色棋盘格图案(35 x 27 厘米)--卢格-菲舍尔用蓝色钢笔在纸的背面签名并编号。Annette MESSAGER - Le barbu d'Annette Messager, la femme tatouée - 单张照相石版画(35.5 x 28.5 厘米)- Messager 用铅笔签名并编号。Yoko ONO - Couple Event - 纸上胶印石版画,折叠(35.5 x 56 厘米)--100 版中有铅笔编号。 PANAMARENKO - 盒子的散装样张,两张用于顶盖插图,三张用于侧面。A.R. PENCK - Macht und Geist.Analytische studie zu Kunst im politischen Kampf - 32 页胶版印刷小册子,未按发行本装订。页码

估价 6 000 - 8 000 EUR