Pablo Picasso, Pierrot et Arlequin à la Terrasse d'un Café. 铅笔上的水粉画，褐色的编织纸（papier vélin）。(19)20.约21 x 27厘米。右下角有签名，背面有日期和罗马数字 "IV"。 "他们没有把我的Harlequin交给我就离开了。他们太可怕了！"保罗-罗森伯格，给毕加索的信 这张画之所以吸引人，是因为它有很好的出处，也因为毕加索大胆的几何立体主义，这里已经包含了他主要作品《格尔尼卡》的回声。1916年，毕加索通过让-科克托认识了俄罗斯芭蕾舞团的创始人谢尔盖-迪亚吉列夫。正是通过他，毕加索接触到了舞台设计。直到1924年，他为这位芭蕾舞大师的四部作品设计了布景。意大利喜剧演员的形象一次又一次地出现。毕加索认为自己是一个小丑，而皮耶罗体现了吉约姆-阿波利奈尔，毕加索的朋友，在1918年11月死于西班牙流感。在这幅1920年绘制于胡安-莱-平的作品中，毕加索坐在右边的桌子旁，手里拿着他特有的烟斗。他的带有彩色钻石的哈雷克服装由一个十字架形状暗示，这也可以代表他交叉的腿。同时，十字架像钢印一样躺在黑色的竖条上，也可以代表椅子的腿。这种形式的叠加在原本二维的表现中创造了一种空间深度。哈雷克的传统眼罩被一个头部形状的绿色长方形所占据。皮埃罗坐在他旁边，他的超大长袍由黑色身影周围的浅灰色和白色形状表示。毕加索描绘了戏剧人物的各种头饰，皮埃罗的高帽和哈雷克的三角帽，在蓝灰色的阴影中。在我们的描述中，特别显著的是头的轮廓形状，它似乎是从皮埃罗的左臂上长出的桌子。这种浮动的脸，张着嘴，强壮的下巴和鼻子，没有过渡到额头，将发展成为一种类型学，毕加索也在他1937年的主要作品《格尔尼卡》中使用。1920年，创作了一整个系列的戏剧人物、音乐家或带有乐器的静物描写，这些描写参考了毕加索的舞台和服装设计。毕加索的巴黎经销商和朋友保罗-罗森伯格于1920年将这些水粉画印成了一个名为 "Dix pochoirs "的10部系列。这套诗集极为罕见；纽约现代艺术博物馆就收藏了一幅。然而，本作品没有作为诗集出版。相反，罗森伯格自己保留着它，直到他去世。他是毕加索从1918年起在巴黎唯一的画廊老板，也是他的亲密朋友；他们互相称呼对方为 "毕 "和 "罗西"。同年，罗森伯格劝说画家搬到他位于拉博伊蒂街21号的画廊旁边的房子里，这样他就可以最先看到他正在创作的画。一年后，画廊老板为毕加索的水彩画和他为迪亚吉列夫制作的 "Le Tricorne "舞台布景的图纸举办了展览。迟至1962年，罗森伯格去世三年后，他在纽约的画廊在毕加索的展览中展示了这件作品。直到1979年，家族才决定将其出售。 Zervos IV, 70; The Picasso Project 20-327. 展览：毕加索。美国人的敬意。出处：保罗-罗森伯格（1881-1959）；苏富比，保罗-罗森伯格收藏。现代绘画，伦敦3.7.1979，拍品17，画框背面的标签；德国私人收藏，从上述人士处获得，通过继承给现在的主人。 税收：差额征税（增值税：保证金计划）。