WILLEM DE KOONING (Róterdam, Países Bajos, 1904 - East Hampton, Nueva York, 1997)

女人 纸上彩色铅笔和石墨 30 x 24 cm 威廉-德库宁（1904-1997），出生于鹿特丹，是纽约画派最重要的抽象表现主义艺术家，一个受前卫艺术启发的独立团体，是20世纪最具影响力的艺术家之一。 雕像始终扮演着重要的角色，在他的职业生涯中的不同阶段重新出现。他的第一个系列，"女人"，从20世纪50年代初开始，通过融合抽象表现主义的技术和表现性的形象，巩固了德库宁的遗产。 20世纪30年代初，他开始尝试抽象艺术，以米罗的方式使用源自生物元素的形式，并使用某些几何形状来构造他的构图，但他的主要作品仍然是具象的特征。大约在这个时候，他结识了评论家约翰-D-格雷厄姆和亚美尼亚画家阿尔希勒-高尔基等人，后者对他的作品产生了决定性的影响。通过与这些人物的友谊，他在1934年成为艺术家联盟的成员。 1935年左右，他为联邦政府赞助的一个项目创作壁画，由费尔南-莱热指导。他设计的壁画从未执行，但这些壁画使他能够展示他对当时流行的技术的广泛了解和掌握，特别是毕加索的技术，他详细研究了毕加索的作品。 20世纪30年代末，德库宁在两种造型趋势之间进行了实验，粉彩色调的主导地位以及对形式的精心构建和抽象与具象的平衡结合成为他的个人标志，这让他感到惊讶。从1938年到1944年，他开发了他的第一个妇女系列。 他被认为是批评家哈罗德-罗森伯格在1952年命名的 "行动绘画 "运动的主要代表之一，与杰克逊-波洛克和弗朗茨-克莱恩一起构成了美国抽象表现主义的精髓。 一年后，即1953年，他在后来成为著名的西德尼-詹尼斯画廊展出了他最初的系列画作，包括六幅由德库宁自己编号的画作。这幅画属于这个系列，被认为是威廉-德库宁最重要的作品，因此也是最著名的作品。 在构成原始系列的六件作品中，在MoMA的画布是最具代表性的。"德库宁自己写道："这幅画为我做了一些事情，"它摒弃了构图、秩序、关系、光线以及所有关于线条、颜色和形式的荒谬言论......"。这些 "女人 "被赋予了残酷的力量，代表了抽象表现主义爆发后对具象语言的相对和短暂的回归。德库宁艺术风格的独特之处在于对形象的模糊性的重视_x000D_。 与其说这个系列打破了艺术史，不如说是植根于一个画女性的艺术家的血统。例如，德库宁和毕加索都重新塑造了女性的形态，并开发了新的笔触方法，但仍保持着与女性裸体历史的联系。和毕加索一样，德库宁 "解构 "了传统的比例概念，放弃了几何学，转而采用更详细的心理学检查和探索视觉平面可能性的推界技术。_x000D_ _x000D_。 他的系列作品立即引起了评论家的注意。它巨大的表现力，活跃的、动态的、近乎咄咄逼人的线条，超越了它的直接参照物：德国表现主义。诚然，蒙克、基希纳和诺尔德已经在绘画笔触中探索了表现力的领域，但德库宁的作品是一场真正的革命。_x000D_。 存在于欧洲前卫艺术中的原始主义，也发现自己被这些妖艳女人的象征性、几乎是祖先的特征所征服。 几年后，当被问及这种表现女性的方式的原因时，他回答说，他受到了纽约大都会博物馆展出的那些大眼睛和丰满形态的美索不达米亚人的影响，也受到了北欧原始艺术的影响，特别是提到了威伦多尔夫的维纳斯。 姿态、活力、原始主义、表达；德库宁在这里比 "野兽派 "本身更 "野性"，比 "桥 "或 "蓝骑士 "的成员更有 "表现力"，比恩索或诺尔德更 "原始"。颜色是原始的，没有阴影的，没有气场。总的来说，暖色调占主导地位，伴随着石墨典型的灰色，使其更加突出和对比。笔画是主要的