兵马俑雕塑

推荐的拍品

CIRCLE OF MASSIMILIANO SOLDANI BENZI ITALIAN, FLORENCE, CA. 1700, CRISTO MORTO - Massimiliano SELLANI BENZI 意大利,佛罗伦萨,约 1700 年 CRISTO MORTO 陶俑,黑檀木底座。1700 年 CRISTO MORTO 陶俑,黑檀木底座,人物长 64.5 厘米,深 29 厘米,高 14 厘米,底座 78.5 x 39.5 厘米这件气势恢宏的卧姿 Cristo Morto(死基督)作品与 18 世纪佛罗伦萨雕塑家马西米里亚诺-索尔达尼-本齐(Massimiliano Soldani Benzi,1656-1740 年)有关。索尔达尼在欧洲享有国际声誉,因为他的仿古铜铸作品以及自己的神话和宗教作品在欧洲广为流传。这得益于重要外国客户(如列支敦士登的约翰-亚当-安德烈亚斯一世亲王和马尔伯勒公爵)的直接赞助,以及索尔达尼通过伦敦的乔瓦尼-贾科莫-赞博尼(Giovanni Giacomo Zamboni)等欧洲各地的代理商亲自推销其作品。除了青铜器之外,索尔达尼的模型还被复制到多西亚瓷器上,这使得他的作品能够被完全不同层次的收藏家所欣赏。圣像》的图像设计与索尔达尼的关系尤为密切;他对这一主题的诠释影响深远,以至于成为 18 世纪上半叶意大利匿名基督卧像归属的出发点。关于基督卧尸的虔诚图像,有各种不同的名称,如哀歌、圣像或更普遍的基督殉难或死基督,是一种令人心碎的强烈图像,艺术家们显然对其进行了多种不同的诠释。在意大利文艺复兴时期的雕塑作品中,最有名的《耶稣受难像》可能是米开朗基罗在罗马圣彼得大教堂创作的大理石群雕。索尔达尼对这一主题的诠释不可避免地要向 "Il Divino "致敬,其他 17 世纪末或 18 世纪初的雕塑家关于这一主题的文章也是如此,这可能也对我们版本的雕塑家产生了影响。其他著名的诠释作品包括阿什莫林博物馆收藏的罗马雕塑家弗朗索瓦-杜克诺伊(François Duquesnoy,1597-1643 年)的赤陶作品(inv. WA1940.190);锡耶纳雕塑家朱塞佩-马佐利(Giuseppe Mazzuoli,1644-1725 年)的各种模型,如他在锡耶纳圣玛丽亚德拉斯卡拉(Santa Maria della Scala)的精美大理石和大型陶俑浮雕(2021 年 1 月 29 日在纽约苏富比拍卖行售出,拍号 146);以及博洛尼亚雕塑家朱塞佩-马扎(Giuseppe Mazza,1653-1741 年)的签名陶俑浮雕,由米兰沃尔特-帕多瓦尼(Walter Padovani)收藏。此外,还有其他相关的佛罗伦萨模型与这件陶俑有相似之处。佛罗伦萨圣阿加塔修道院中的多色木质基督像与这件兵马俑一样,被描绘成独自一人平躺在裹尸布上,双膝微微抬起,右手伸向身侧。躯干的处理,腹部内收,胸部肌肉发达,也与本赤土陶俑相似。这与索尔达尼的各种模型中的基督解剖形成鲜明对比,在索尔达尼的模型中,救世主的身体更加丰满,肌肉组织的处理也更加柔和。圣阿加塔-基督莫尔托》出自乔瓦尼-巴蒂斯塔-福吉尼(Giovanni Battista Foggini,1652-1725 年)圈子里的一位雕塑家之手,正是在这一背景下,本陶俑似乎找到了最接近的相似之处。一个特别值得一提的例子是巴尔塔扎尔-佩尔莫瑟(1651-1732 年)在布雷斯劳圣马蒂亚斯教堂创作的卧姿死基督。大约在 1680 年代,Permoser 在福吉尼的工作室工作了十多年。佩尔莫瑟的基督有着相似的解剖结构,手部的骨骼处理也很接近。但最不寻常的是,佩尔莫瑟在基督的头部下方加入了 "INRI "字母。除了这件兵马俑外,作者在其他任何死基督模型中都没有发现这一特征。佛罗伦萨米歇尔和加埃塔诺圣堂(SS Michele e Gaetano)的一个基督死人陶俑以前与福吉尼(Foggini)流派有关,但现在被认为是朱塞佩-皮亚蒙蒂尼(Giuseppe Piamontini,1664-1742 年)的作品。皮亚蒙蒂尼的兵马俑在解剖结构和瘦骨嶙峋的手指方面与本作品相似,但整体上没有那么憔悴--佛罗伦萨皮蒂宫收藏的一件皮亚蒙蒂尼创作的美丽的雪花石膏耶稣受难像也采用了类似的处理方式。弗吉尼和皮亚蒙蒂尼与索尔达尼是 1700 年前后佛罗伦萨最主要的敌对雕塑家,任何在他们工作室工作过的雕塑家都会吸收佛罗伦萨特有的风格,这种风格在目前的兵马俑中显而易见。然而,这个基督莫尔多的模型中身体的憔悴程度和双手的瘦骨嶙峋让人联想到一种更北方的美学,这可能是 17 世纪末或 18 世纪初在佛罗伦萨接受培训的外国雕塑家的作品。我们感谢亚历山大-卡德尔(Alexander Kader)在此拍品的编目过程中提供的帮助。如需了解更多信息,请访问我们的网站。

估价 20,000 - 30,000 GBP

马诺洛-胡瓜(MANOLO HUGUÉ,1872 年生于巴塞罗那,1945 年卒于巴塞罗那的卡尔达斯-德蒙布伊)。 "马厩里的牛",1935-1936 年。 木质底座上的赤陶浮雕。 作品收录于《Manolo.雕塑、绘画和素描》,Montserrat Blanch,第 197 期,第 114 页。 作品来源:杰克-J-德鲁克收藏,琼-布罗塔特的朋友和赞助人。 尺寸:34 x 34 x 3 厘米;6 厘米(底座高度)。 在 Montserrat Blanch 撰写的有关马诺洛-胡盖的作品目录中,转载了多件以牛为主题(通常成对表现)的作品(预备图、陶土浮雕,也有石雕),而这件作品就是其中的一部分。该作品创作于 1917 年至 1923 年,在此期间,雕塑家为陶土注入了新的主题和形式建议。在巴黎时期之后,他回到 Ceret,潜心研究节奏、韵律、古风的本质主义......这些策略的总和是为了摆脱所有的停滞,在不停止与经典对话的同时更新雕塑语言。在这幅浮雕中,一种宁静的能量像一股无形的力量,通过圆润的轮廓和交替的几何切口,在躯体中悸动。卧牛的前腿弯曲以适应角度,在体量和它们在精确的四角形限制中的围合之间寻求某种概念上的张力。他这样做是在模仿希腊艺术中发展起来的 "metopes"。空间指示简短而综合:几个示意元素勾勒出马厩的概念。 曼努埃尔-马丁内斯-胡盖,即马诺洛-胡盖,曾在巴塞罗那龙亚学校接受培训。他经常参加 "Els Quatre Gats "聚会,与毕加索、鲁西诺尔、米尔和诺内尔成为朋友。1900 年,他移居巴黎,在那里生活了十年。在那里,他恢复了与毕加索的关系,并与阿波利奈尔、莫迪利亚尼、布拉克和德兰等其他前卫理论家成为朋友。在法国首都,他受朋友、雕塑家兼金匠 Paco Durrio 作品的影响,从事珠宝和小型雕塑的设计工作。1892 年,他与托夸托-塔索(Torcuato Tasso)合作,为庆祝美洲大发现一百周年创作装饰作品。1910 年至 1917 年期间,他在 Ceret 工作,完全致力于雕塑,在那里他聚集了一批不同类型的艺术家,其中包括胡安-格里斯、华金-苏尼耶以及毕加索。在这些年里,他在巴塞罗那、巴黎和纽约举办了展览。1932 年,他被任命为巴塞罗那圣若热皇家美术学院成员。在胡盖的作品中,最重要的是与自然的关系,并将人物作为其中的一个整体元素加以考虑。这是新古典主义的一个特征,但在胡盖的手中却超越了其有限的起源。他通常表现农民,但也描绘斗牛士和舞者(如本作品所示),他的作品总是细致入微,对质感的鉴赏力显示出他曾接受过金匠训练。在他的艺术创作中,地中海传统、希腊古典主义和考古主义、古埃及和美索不达米亚艺术,以及他所吸收和亲身了解的欧洲前卫艺术,特别是马蒂斯的野兽派和立体派艺术并存。胡盖的作品保存在巴黎当代艺术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、加泰罗尼亚国家艺术博物馆、索菲亚王后国家博物馆和艺术中心等许多地方。

估价 2,200 - 2,500 EUR

约翰-雷布尔-托罗哈(JOAN REBULL TORROJA,1899 年出生于雷乌斯,1981 年出生于巴塞罗那)。 "女性半身像 大理石底座上的兵马俑雕塑。 已签名。 这是一件雕塑的预备研究作品,现保存在国家艺术博物馆,编号:010048000。 尺寸:26 x 14 x 16 厘米;9 厘米(底座高):26 x 14 x 16 厘米;9 厘米(底座高度)。 这件作品是琼-雷布尔(Joan Rebull)最具个人风格的作品之一,这位艺术家以高贵、美丽和比例原则为基础,在美学中发展出一种古典根基的语言,不过,他使用的是前卫而非古典古代模型的理想化和综合形式。因此,我们看到的是一幅宁静、平衡的肖像画,具有某种永恒不变的特性,其完美的比例和结构线条古老而近乎神圣,在古代偶像和前卫的造型研究之间架起了一座桥梁。 琼-雷布尔被认为是当时最杰出的加泰罗尼亚雕塑家,他的雕塑生涯始于家乡,师从雕塑家保-菲格雷斯(Pau Figueres)。1915 年,他搬到巴塞罗那,在拉隆加美术学院开始接受艺术培训,同时在大理石艺术家贝奇尼的工作室工作。1916 年,他在雷乌斯的 Centro de Lectura 举办了个人画展,并在次年与其他艺术家一起成立了名为 "Els Evolucionistes "的团体,该团体旨在复制加泰罗尼亚新月派(Noucentisme)。1921 年,他前往伦敦和巴黎旅行,这两个城市的博物馆中收藏的古代艺术品给他留下了深刻印象。1926 至 1929 年间,他居住在法国首都,并参加了 Indépendants 沙龙,尽管他也向巴塞罗那的展览寄送作品。在巴黎,他是著名的加泰罗尼亚艺术品商人琼-梅里(Joan Merli)聘请的第一位艺术家。回国后,他被任命为新蒙特居克沙龙主席(1932 年)和圣约尔迪学院成员(1934 年),参加了在马德里和巴塞罗那举办的各种展览,并于 1938 年在巴塞罗那春季沙龙上获得坎佩尼奖。战后,他流亡到巴黎,在那里他积极参与艺术生活,参加了 "法国青年雕塑 "展和法国春季沙龙。1948 年他回到巴塞罗那,三年后在马德里举办的第一届西班牙艺术双年展上获得大奖。1962 年,他被任命为圣约尔迪美术学院教授,并在去世前不久被授予加泰罗尼亚自治区金质奖章。雷布尔是新古典主义完美主义的先驱,也是一位伟大的绘图师,他的作品技术精湛,对未来的道路充满信心。他的雕塑直接而反修辞,基于对现实宁静而本质的看法。他的风格可以被定义为对古典主义源头的重新认识,他从不复制古典主义的后果。加泰罗尼亚国家艺术博物馆、索菲亚王后国家中心、巴塞罗那市政厅、蒙特塞拉特修道院、加泰罗尼亚音乐宫等都有他的作品。

估价 3,200 - 3,500 EUR