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雕塑、大理石和青铜器

木材、赤土、石膏、石头、象牙、大理石、金属、青铜:雕塑和青铜器类别的拍卖会将艺术与材料相结合。这些在线拍卖的重点是古典雕塑,从意大利文艺复兴时期的青铜雕像到让·安托万·胡东的白色大理石肖像和奥古斯丁·帕尤的赤土半身像。从《圣母子》到安托万·路易·巴耶、伦勃朗·布加迪和弗朗索瓦·蓬蓬的动物雕塑,人们无法不对丰富的木雕、石膏头像、石雕半身像或是古董石蜡铸造的作品无动于衷。现代和当代雕塑家在这些在线雕塑、大理石和青铜器拍卖中也让业内人士感到兴奋,其中包括奥古斯特·罗丹、卡米尔·克劳岱尔、阿里斯蒂德·马约尔、亚历山大·考尔德、尼基·德·圣法勒和让·廷格利、阿尔曼、塞萨尔,以及拍卖明星阿尔贝托·贾科梅蒂。您知道吗?在奥古斯特·罗丹去世一百年后,一幅由这位雕塑天才签名的《永恒之春》铜版画在德鲁瓦拍卖会上拍出了近两百万欧元。

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CIRCLE OF MASSIMILIANO SOLDANI BENZI ITALIAN, FLORENCE, CA. 1700, CRISTO MORTO - Massimiliano SELLANI BENZI 意大利,佛罗伦萨,约 1700 年 CRISTO MORTO 陶俑,黑檀木底座。1700 年 CRISTO MORTO 陶俑,黑檀木底座,人物长 64.5 厘米,深 29 厘米,高 14 厘米,底座 78.5 x 39.5 厘米这件气势恢宏的卧姿 Cristo Morto(死基督)作品与 18 世纪佛罗伦萨雕塑家马西米里亚诺-索尔达尼-本齐(Massimiliano Soldani Benzi,1656-1740 年)有关。索尔达尼在欧洲享有国际声誉,因为他的仿古铜铸作品以及自己的神话和宗教作品在欧洲广为流传。这得益于重要外国客户(如列支敦士登的约翰-亚当-安德烈亚斯一世亲王和马尔伯勒公爵)的直接赞助,以及索尔达尼通过伦敦的乔瓦尼-贾科莫-赞博尼(Giovanni Giacomo Zamboni)等欧洲各地的代理商亲自推销其作品。除了青铜器之外,索尔达尼的模型还被复制到多西亚瓷器上,这使得他的作品能够被完全不同层次的收藏家所欣赏。圣像》的图像设计与索尔达尼的关系尤为密切;他对这一主题的诠释影响深远,以至于成为 18 世纪上半叶意大利匿名基督卧像归属的出发点。关于基督卧尸的虔诚图像,有各种不同的名称,如哀歌、圣像或更普遍的基督殉难或死基督,是一种令人心碎的强烈图像,艺术家们显然对其进行了多种不同的诠释。在意大利文艺复兴时期的雕塑作品中,最有名的《耶稣受难像》可能是米开朗基罗在罗马圣彼得大教堂创作的大理石群雕。索尔达尼对这一主题的诠释不可避免地要向 "Il Divino "致敬,其他 17 世纪末或 18 世纪初的雕塑家关于这一主题的文章也是如此,这可能也对我们版本的雕塑家产生了影响。其他著名的诠释作品包括阿什莫林博物馆收藏的罗马雕塑家弗朗索瓦-杜克诺伊(François Duquesnoy,1597-1643 年)的赤陶作品(inv. WA1940.190);锡耶纳雕塑家朱塞佩-马佐利(Giuseppe Mazzuoli,1644-1725 年)的各种模型,如他在锡耶纳圣玛丽亚德拉斯卡拉(Santa Maria della Scala)的精美大理石和大型陶俑浮雕(2021 年 1 月 29 日在纽约苏富比拍卖行售出,拍号 146);以及博洛尼亚雕塑家朱塞佩-马扎(Giuseppe Mazza,1653-1741 年)的签名陶俑浮雕,由米兰沃尔特-帕多瓦尼(Walter Padovani)收藏。此外,还有其他相关的佛罗伦萨模型与这件陶俑有相似之处。佛罗伦萨圣阿加塔修道院中的多色木质基督像与这件兵马俑一样,被描绘成独自一人平躺在裹尸布上,双膝微微抬起,右手伸向身侧。躯干的处理,腹部内收,胸部肌肉发达,也与本赤土陶俑相似。这与索尔达尼的各种模型中的基督解剖形成鲜明对比,在索尔达尼的模型中,救世主的身体更加丰满,肌肉组织的处理也更加柔和。圣阿加塔-基督莫尔托》出自乔瓦尼-巴蒂斯塔-福吉尼(Giovanni Battista Foggini,1652-1725 年)圈子里的一位雕塑家之手,正是在这一背景下,本陶俑似乎找到了最接近的相似之处。一个特别值得一提的例子是巴尔塔扎尔-佩尔莫瑟(1651-1732 年)在布雷斯劳圣马蒂亚斯教堂创作的卧姿死基督。大约在 1680 年代,Permoser 在福吉尼的工作室工作了十多年。佩尔莫瑟的基督有着相似的解剖结构,手部的骨骼处理也很接近。但最不寻常的是,佩尔莫瑟在基督的头部下方加入了 "INRI "字母。除了这件兵马俑外,作者在其他任何死基督模型中都没有发现这一特征。佛罗伦萨米歇尔和加埃塔诺圣堂(SS Michele e Gaetano)的一个基督死人陶俑以前与福吉尼(Foggini)流派有关,但现在被认为是朱塞佩-皮亚蒙蒂尼(Giuseppe Piamontini,1664-1742 年)的作品。皮亚蒙蒂尼的兵马俑在解剖结构和瘦骨嶙峋的手指方面与本作品相似,但整体上没有那么憔悴--佛罗伦萨皮蒂宫收藏的一件皮亚蒙蒂尼创作的美丽的雪花石膏耶稣受难像也采用了类似的处理方式。弗吉尼和皮亚蒙蒂尼与索尔达尼是 1700 年前后佛罗伦萨最主要的敌对雕塑家,任何在他们工作室工作过的雕塑家都会吸收佛罗伦萨特有的风格,这种风格在目前的兵马俑中显而易见。然而,这个基督莫尔多的模型中身体的憔悴程度和双手的瘦骨嶙峋让人联想到一种更北方的美学,这可能是 17 世纪末或 18 世纪初在佛罗伦萨接受培训的外国雕塑家的作品。我们感谢亚历山大-卡德尔(Alexander Kader)在此拍品的编目过程中提供的帮助。如需了解更多信息,请访问我们的网站。

估价 20,000 - 30,000 GBP

Antonio CANOVA (Possagno, 1757-Venise, 1822), atelier de. - 拿破仑一世皇帝(约 1806 年)。 基座上的巨型大理石半身像(有小缺口)。 H.90 厘米。 历史 安东尼奥-卡诺瓦 1757 年出生于特雷维索省的波萨尼奥。 他是一名建筑师的儿子,幼年丧父,是他的祖父(一名石匠)教会了他雕塑的基础。后来,他成为托雷托的学生,并于 1769 年跟随托雷托来到威尼斯。在那里,他创作了自己的第一批雕塑作品:《奥菲斯与欧律狄刻》、《阿波罗与达芙妮》以及《代达罗斯与伊卡洛斯》。1779 年,他被法兰西学院录取,随后前往罗马,罗马成为了他辉煌事业的中心。1783 年,卡诺瓦遇到了昆西(Quatremère de Quincy),这位回归古代的最严厉的理论家成为了他的良师益友。他训练自己在作品中实现希腊式的纯粹和完美。经过多次协商,他最终接受了拿破仑的邀请,于 1802 年底来到巴黎。正是在这次访问期间,他设计了拿破仑的和平缔造者马尔斯雕像,并在多次摆姿势之后,为皇帝的半身泥像制作了模型,并在此基础上制作了石膏像,作为最终雕像的基础。他是当时意大利最负盛名的雕塑家,也是皇帝最喜爱的艺术家之一。他于 1922 年 10 月 13 日在威尼斯去世。 拿破仑一世的半身巨像 这座半身雕像的原型是安东尼奥-卡诺瓦于 1801 年从乔瓦尼-巴蒂斯塔-索马里瓦(Giovanni Battista Sommariva)表达的西萨尔平共和国临时政府的委托中制作的,目的是装饰波拿巴广场。卡诺瓦的想法是按照论坛建筑师安托里尼的要求,雕刻胜利加冕的拿破仑。然而,卡诺瓦很快就将他的想法强加于人,即用一座巨大的拿破仑雕像来装饰整个广场,雕像中的拿破仑手无寸铁,俨然是一个缔造和平的战神(图 1)。尽管放弃了 "波拿巴广场 "项目,卡诺瓦仍继续为拿破仑创作这件作品。虽然拿破仑赋予了艺术作品政治性的角色,但他在委托卡诺瓦创作时却限制了自己的指令,称 "不能将法律强加于天才"。然而,卡诺瓦对雕像的全裸感到担忧,艺术家向他保证,英雄雕像不能以任何其他方式呈现。卡诺瓦对拿破仑的头部给予了特别的关注,他开始对头部进行改进,将其稍微向右倾斜,更加突出了波拿巴的古代美感。通过这种方式,他放大了第一执政官的特征,将他变成了一个已经接近罗马皇帝形象的古代英雄。雕像于 1803 年春完成,卡诺瓦制作了许多头部雕塑的复制品,并委托给卡拉马和拉弗勒尔等雕塑家以及多米尼克-维旺-德农等政权名人。雕像于 1806 年完工,1811 年在拿破仑博物馆的名人厅首次向皇帝展示。雕像的全裸与君主倡导的体面原则相冲突,他对雕像的表现形式感到不满,下令将雕像藏在隔板后面,并且不得在媒体上发表评论。然而,根据雕像制作的半身雕像并不存在这个问题,而且以奥古斯都的方式在整个帝国广泛传播。 这座半身雕像是拿破仑的理想化形象,甚至是神化形象。它完全符合古代雕像的规范,符合希腊和罗马的美学标准。升华的五官散发出一种英雄般的美感,让人联想到希腊雕像的古典风格,而微微皱起的眉头上有一道皱纹,让人联想到罗马人的严肃,预示着罗马皇帝未来的形象。精心雕刻的眼睛凝视远方,眺望征服和未来。方形下巴末端的颧骨增强了面部的阳刚之美。拿破仑未来的皇权就来自这座半身雕像,它将拿破仑放大,并赋予他征服者和君主的称号。 相关作品 - 安东尼奥-卡诺瓦,拿破仑和平缔造者马尔斯雕像,1806 年,伦敦阿普斯利宅邸,inv.WM.1442-1948(图 1)。 - 安东尼奥-卡诺瓦,拿破仑巨像,大理石,19 世纪早期,查茨沃斯德文郡收藏馆。 - 安东尼奥-卡诺瓦,拿破仑半身雕像,19 世纪早期,佛罗伦萨皮蒂宫,藏品编号 0034588(图 2)。 - 安东尼奥-卡诺瓦,拿破仑半身雕像,19 世纪早期,卢浮宫博物馆,展品编号 RF1986(图 3)。 - 根据安东尼奥-卡诺瓦《半身像

估价 60,000 - 80,000 EUR

RARE ASSIETTE EN ARGENT PAR BIENNAIS DU SERVICE DE CAMPAGNE DE L’EMPEREUR NAPOLÉON IER - 一个银质 "旅行刀 "盘(950千分之一),素边,边沿刻有路易十八国王的徽章,取代了第一次复辟时期(约1814-1815年)被打掉的拿破仑一世皇帝的徽章。保存状况良好。 巴黎,1809-1819 年。 带有第二只公鸡的标题印章,带有 Minerve 头像的保证印章。 马丁-纪尧姆-比埃纳斯(Martin-Guillaume BIENNAIS,1764-1843 年)的金匠印记,带有 "BIENNAIS "条。编号 "333"。 直径:21 厘米。重量:278.7 克。 出处 - 拿破仑一世皇帝征战时使用。 - 第一次复辟时期为国王路易十八服务。 - 巴黎私人收藏。 历史 1804 年,拿破仑请马丁-纪尧姆-贝纳尼(Martin-Guillaume Biennais)制作了庞大的 "Service de Campagne",供他乘坐六匹骏马的 Berline 旅行时随身携带。这种旅行银器的设计能够经受住不断的旅行。印有皇帝徽章的银盘有两种:第一种简洁大方,边缘朴素;第二种则更为精致,边缘饰有被称为 "坚固边缘 "的棕榈花纹,可以承受严酷的征战。 1804年至1815年期间,这些餐具分批交付;1812年制定的宫廷银器清单中提到了 "594个旅行刀盘",即像我们这样的小平盘。1812年9月,所有这些银器都有一个由本纳(Biennais)镌刻的库存编号,因此这个编号为333的盘子是在1812年之前制作的。 例如,我们知道边纳在 1810 年交付了 100 个坚固的边板,在 1811 年 12 月交付了 200 个刀板,在 1812 年俄国战役之前交付了 113 个刀板。1814 年 4 月 6 日至 1815 年 3 月 20 日期间,帝国国徽被路易十八国王的国徽所取代(第一次复辟)。查朗松收藏了一件编号为 85 的掌纹盘,上面也印有路易十八的王室徽章,2012 年的 "La berline de Napoléon"(见下文)第 260 页转载了这件作品。 比埃纳最后一次供货是在 1815 年 5 月比利时战役前夕。他特别提供了 30 块刀板。在同一天,我们知道 Biennais 擦去了 "旧徽章",即第一次复辟时期镌刻的皇家徽章,取而代之的是 "新徽章",即帝国徽章,战败很快就会使其再次过时...... 我们从路易十八的开支总监弗雷斯蒂埃(Forestier)编制的清单中得知,"1815 年 6 月落入协约国手中的银器 "损失巨大,其中包括 "206 个旅行刀盘"。我们的刀盘不在其中,因此是一个罕见的带有皇家盾形纹章的例子,1815 年拿破仑的盾形纹章并没有被取代,也没有被第二帝国铸造。 相关作品 - 一个编号为 277 的盘子,奥塞纳拍卖会,2021 年 5 月 5 日,拍 卖品号:80(成交价:15,625 欧元)。 - 一件来自 Berline 战利品的无编号盘子,奥塞纳拍卖会,2023 年 11 月 19 日,拍 卖品号:63(成交价:48,944 欧元)。 - 一个编号为359的盘子,莱姆佩茨拍卖会,2021年11月19日,拍 卖品号:510。 - 编号为 471 和 483 的两个版画,2021 年 9 月 30 日科勒拍卖会,拍号 1476。 - 编号为221-258-291-292-294-345的六个盘子,奥塞纳拍卖会,2023年4月2日,拍得编号210、211和212。 - 其中一件藏于枫丹白露城堡,拿破仑一世博物馆,inv.70(1979 年起)。 文献 - Anne Dion-Tenbaum, II, Les autres éléments du butin: les chefs d'œuvre de l'orfèvre Biennais.载于展览目录《拿破仑的泊位,滑铁卢的布丁之谜》。荣誉军团博物馆,2012 年 3 月 7 日至 7 月 8 日。 - 展览目录,La berline de Napoléon, le mystère du butin de Waterloo.荣誉军团博物馆,2012 年 3 月 7 日至 7 月 8 日,Anne Dion 撰文,第 258-272 页。 - Max Terrier,Le landau de Napoléon et son histoire,载于 Revue du Louvre,1975 年,第 2 期。

估价 3,000 - 5,000 EUR