水彩画

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埃米利奥-格劳-萨拉(EMILIO GRAU SALA,巴塞罗那,1911 - 1977 年)。 无题》,1967 年。 纸上混合媒介(水粉、水彩和木炭)。 左下角有签名、年代和献辞。 尺寸:32 x 43 厘米;49 x 59 厘米(框架):32 x 43 厘米;49 x 59 厘米(画框)。 在这幅巴黎时期的作品中,格劳-萨拉展示了他所有的艺术造诣。他用色调和形式的交响乐向观众展示了一个华丽的室内空间,桌旁的年轻女子身旁摆放着一大束鲜花,在这个充满生机的房间里,没有任何角落可以被征服。精细的线条描绘赋予人物以优雅的气质,结合色彩的调色板,野兽派色彩的浓烈和图案的多样,使色彩似乎要挣扎着从容纳它们的物体中解放出来。这幅画将装饰主义推向了艺术的最高峰。 格劳-萨拉是制图师胡安-格劳-米罗(Juan Grau Miró)之子,他曾就读于巴塞罗那美术学校,基本上是自学成才。1930 年,他在巴塞罗那 Badriñas 画廊举办了首次画展。1936 年内战爆发后,他移居巴黎,在蒙帕纳斯的西班牙艺术家聚居区定居。同年,他获得了第一届卡内基奖。在巴黎的二十五年间,他与前卫艺术结下了不解之缘,但他始终选择了源于印象派和野兽派的色彩表现主义。这是一条已经被商业化的道路,在新颖性方面被立体主义和超现实主义所超越,但由于博纳尔、夏加尔和杜菲等大师的存在,这条道路一直保持着很高的活力。事实上,他很快就以印象派精神和价值观的继承者而闻名巴黎,与博纳尔和维亚尔直接相关。格劳-萨拉的这种风格选择影响了他的妻子安赫尔斯-桑托斯(Ángeles Santos),后者放弃了自己独特的超现实主义风格,转而创作更为传统的风景画,评论界对这一决定毫不犹豫地表示遗憾。格劳-萨拉风格的成功使他也投身于平面作品(版画、石版画、小说插图、海报......)以及戏剧布景的创作。他笔下的人物优雅细腻、色彩鲜明、环境优雅,使他获得了巨大的成功,并得到了全世界的认可。他举办了多次个人画展,主要在巴塞罗那和巴黎,也在纽约、图卢兹、伦敦和洛杉矶等城市展出。1963 年,他回到巴塞罗那,此时佛朗哥时期西班牙停滞不前的具象艺术开始受到奥特伊萨、奇利达、塔皮斯和 "埃尔帕索 "集体的挑战。然而,他仍然忠于自己的风格,直到 1975 年去世,他一直在自己的个人创作路线内工作,以他最喜欢的主题、女性形象、室内装饰和风景为中心,隐约呈现出十九世纪古典怀旧的时代背景。格劳-萨拉逝世后,在长达十多年的时间里,格劳-萨拉被西班牙民主国家出现的多种新事物所掩盖,但从 20 世纪 90 年代起,中级收藏的新热潮重新掀起了格劳-萨拉的热潮,因为他被理解为西班牙印象派的诠释者。埃米利奥-格劳-萨拉的作品收藏于加泰罗尼亚国家艺术博物馆、埃斯特万-维森特当代艺术博物馆和奥斯卡-多明格斯当代艺术与文化研究所。

估价 1,800 - 2,000 EUR

插图对开本,配有塔索的《耶路撒冷的解救》的文字和插图。法国,18-19 世纪 城墙下战斗的骑士。棕色墨水上的水粉画,金色高光;花卉边框。 背面是塔斯的《耶路撒冷的解救》第 LXXXV 至 XC 章(两列黑色墨水,蓝底六个金色首字母,36 个红色首字母,行尾)。 羊皮纸纸页(25 x 18 厘米);置于带镀金栅栏的 passe-partout 之下(19 世纪晚期) 这幅对开画作描绘了托夸托-塔索(Torquato Tasso,1544-1595 年)于 1580-1581 年在热那亚首次出版的著名杰作《耶路撒冷的解救》中的一段内容。 这位几乎可以肯定是法国人的艺术家首先用墨水描绘了场景中主要马匹、骑手和防御工事的轮廓;颜色是从有限的范围内选择的:蓝色(天空)、绿色(风景)、橙粉色和黄色(骑手)、棕色(建筑),最后是灰色(盔甲),所有颜色都用金色进行了微妙的加强。花卉边框的灵感来自 15 世纪的照明画。 前景的场景十分激烈(骑兵冲突、骑士从马背上摔下、地面厮杀),随后逐渐平静下来:背景中,步兵队伍在骑马的首领带领下进入城镇;在第三幅图中,城镇消失在远处;郁郁葱葱的绿色景观与树木相映成趣,宁静的天空中漂浮着朵朵白云。 这个场景属于历史主义插图的一种,这种插图在 18 世纪到 19 世纪末非常流行。在瑞士的一个古老收藏中可以找到出自同一工作室的两片叶子。 油漆有些脱落和崩裂,有轻微损坏。 需要考虑修复工作:固定漆层;填补缝隙。如果装裱:新的密封条(PH 值中性)、防紫外线玻璃。 (专家:Roch de Coligny)

估价 1,000 - 2,000 EUR