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平面艺术

您想知道的关于平面艺术的一切都在这里找到答案。 平面艺术源于希腊语graphein,即书写,可以定义所有允许视觉概念或艺术作品呈现的技术过程(绘画、版画、图形设计……)。通过延伸,平面艺术包括任何图像复制的过程,如摄影。因此,在此类拍卖中,我们会发现海报、水彩画、水粉画或纸上石墨画。无论是古老还是现代的板材,这些由雕刻或绘画媒介印刷获得的印刷图像,其线条艺术可与版画相媲美,诸如版画、石版画、绢画等。这些都让人印象深刻。在线平面艺术拍卖也有摄影作品,从古斯塔夫·勒·格雷的白纸版画到南·戈尔丁的当代版画,甚至还有街头艺术艺术家的作品。他们的标签、模板和涂鸦已经从街头走到了拍卖场上。您知道吗?2004年由班克斯创作并免费发放给诺丁山的人群的10英镑假钞,如今在德鲁奥拍卖中心可以卖到500欧元。

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亚历山大-鲁布佐夫(圣彼得堡,1884 年 - 突尼斯,1949 年) 罗希亚风景(1943 年) 纸面水彩和木炭,右下方有签名、年代和局部标注 "Rohia 25 July 1943"。A.Roubtzoff"。已装裱。 H.29.5 x 45 厘米(如图)。 出处 - 艺术家赠送给突尼斯殖民医生 Éloi Baysse 博士(1934 年任命),他也是艺术家的朋友和医生。 - 后由后裔继承。 专家:马克西姆-沙龙 亚历山大-鲁布佐夫(Alexandre Roubtzoff)未出版的作品集,由艺术家在突尼斯的朋友兼医生埃洛伊-拜塞(Éloi Baysse)博士赠送。 "艺术家在回忆录中写道:"我只在突尼斯待了几天,却在那里度过了余生。 亚历山大-鲁布佐夫于 1884 年 1 月 24 日出生于圣彼得堡,在帝国艺术学院绘画系接受训练,师从扬-弗朗采维奇-琼林斯基(Yan Frantsevich Tsionglinsky,1858-1912 年)。由于得到一笔资助,Roubtzoff 在 1907 年至 1912 年期间进行了多次旅行,足迹遍布奥地利、德国、意大利和摩洛哥。第一次世界大战使他无法返回俄罗斯,于是 Roubtzoff 在突尼斯 Al Djazira 街 33 号的一间公寓式工作室居住下来。1917 年的十月革命标志着这位艺术家人生的重大转折点;他切断了与祖国的联系,加入了法国国籍,并以 "出生在圣彼得堡的法国人 "自居。这一新的视野引导他开始创作充满撒哈拉沙漠的温暖和阿特拉斯山脉的对比的户外绘画。突尼斯神奇的光线及其独特的细微差别,以及街景和阿拉伯生活的描绘,给了鲁布佐夫毕生的灵感,他创作了 3000 多幅风格各异的作品。 此次拍卖的全新作品集具有独一无二的性质。无论是肖像画还是风景画,这些画作迄今为止都不为参考书目和历史学家所知。根据家族传统,所有这些作品最初都来自埃洛伊-贝塞(Éloi Baysse)的收藏,他是卡奥尔地区的一名医生,1934 年被任命为突尼斯殖民医生,这也解释了为什么所有作品的年代都在 1935 年至 1948 年之间。Roubtzoff 在 1940 年的日记中写道:"总是 Baysse 医生带我在该地区四处游览(......)"。 这套此前未曾出版的作品展示了鲁布佐夫所欣赏的各种题材,其中包括两幅重要的肖像画:阿尔比亚肖像(1941 年)和玛丽-马德琳-勒罗伊肖像(1946 年)。阿尔比亚肖像彰显了艺术家的才华,主要体现在细节的一丝不苟、人物的美丽和表情的真挚。Roubtzoff 升华了东方女性的形象,明显突破了对东方女性的刻板印象。贝都因妇女的肖像揭示了一个民族的高贵和美丽。每个细节和每种颜料都突出了阿尔比娅的脸庞之美,正如在她的服饰中使用了强烈的蓝色、鲜艳的粉色和红色。马斯特将军的夫人玛丽-马德琳-勒罗伊的肖像可能是受大使夫人委托创作的。这位擅长社交肖像画的画家描绘了她在官邸中的情景,她身着欧式服装,置身于郁郁葱葱的异国情调之中。这幅作品再次展现了极强的写实性,在这幅他们抵达突尼斯时的照片中,我们完全可以认出她来(见插图)。藏品中还有一些小幅风景画,也是 Roubtzoff 作品的代表作,其中大部分是用油画颜料绘制的,裱在硬纸板上,这是艺术家特有的技术,他称之为 "帆布板",使他能够方便地大量运输这些作品。 Éloi Baysse 博士后人的收藏将首次向公众展示。如此大规模的藏品已经多年没有拍卖过了。这些藏品的流散将丰富人们对这位被同行公认和赞誉为 "俄罗斯东方主义画家 "的艺术家的了解和收藏。

估价 800 - 1,500 EUR

路易-安奎坦(1861-1932)"埃米尔-伯纳德肖像",纸上粉彩,约1886年/1887年,30.5 x 27.7厘米 展览 : 1888年,巴黎艺术家沙龙 出处 : - 法比安-德波,法国 - 私人收藏,法国 参考书目 : Frédéric Destremeau, "Les études de l'intérieur de chez Bruant par Louis Anquetin (1861-1932)", in La revue du Louvre, mars 1995, p .64, fig 4, rep. 我们感谢 Brame Lorenceau 画廊确认了这幅作品的真实性,该作品已收入艺术家的档案。我们将向买方发出收录通知。 这幅肖像画比其他任何作品都更能说明两位年轻画家之间的强大合作关系,这也是创作 Synthétisme 的动力之一。当时,18 岁的埃米尔-贝尔纳刚刚完成从诺曼底到布列塔尼半岛顶端的旅行。他历时六个月,步行 900 公里,经历了各种冒险,给他在科尔蒙学院的老朋友,如亨利-德-图卢兹-劳特累克(Henri de Toulouse-Lautrec)和路易-安奎坦(Louis Anquetin)留下了深刻印象。接下来的六个月,从 1886 年底到 1887 年初,是一段激动人心的时光。画室的新学生文森特-凡高加入了画组。安奎坦创作了一幅在主题和形式上都雄心勃勃的画作(145 x 157厘米):《布鲁安特家的内饰:漩涡》(私人收藏,2014年11月5日纽约苏富比拍卖会)。Mirliton--一种小型乐器的名字--是接替 Chat Noir 的一家新歌舞厅。蒙马特整个艺术圈的人都经常光顾这里,香颂歌手阿里斯蒂德-布鲁昂(Aristide Bruant)是这里的明星。图卢兹-劳特累克(Toulouse-Lautrec)在描绘同一个地方时非常活泼(《Le refrain de la chaise Louis XIII》,广岛美术馆),与他不同的是,安奎坦在创作时非常克制,慢慢地构建自己的作品。伯纳德回忆道(《路易-安奎丹》,La Gazette des beaux-arts,1934 年 2 月):"安奎丹正在创作一幅表现歌舞厅内部的巨幅作品。他以 Bruant 的作品为蓝本,但并不打算完全照搬"。在大幅素描之后,他让朋友们摆好姿势。伯纳德将在未来的画作中占据最重要的位置,即前排。安奎坦创作了三幅预备画(一幅收藏于阿姆斯特丹梵高博物馆,另一幅收藏于私人博物馆,还有这幅)。贝尔纳在 1887 年 2 月告诉他的父母:"[......]我在安奎坦那里摆姿势,然后去唐吉(父亲唐吉的商店),在外面工作"。摆姿势的过程发展了他们的关系。贝尔纳后来说("Notes sur l'école dite de 'Pont-Aven'",Mercure de France,1903 年 12 月):"我们谈论了很多关于绘画的事情,我们推理,得出结论艺术有其数学的、深思熟虑的、有条理的一面"。今天展出的这幅粉彩画是这些研究中的第一幅。在随后的研究和最后的作品中,安奎坦保留了对模特的第一印象、头部姿态和狞笑。评论家爱德华-杜雅尔丹(Edouard Dujardin)在 1888 年的独立沙龙上注意到这些研究后写道("Le cloisonnisme",Revue indépendante,1888 年 3 月):"为 Bruant 啤酒厂绘制的素描是研究,是对人物性格的纯粹研究;就线条的令人钦佩的力度而言,它们是安奎坦展览中最完美的部分"。 安德烈-卡里欧

估价 25,000 - 30,000 EUR