全部艺术作品

Kongo - 无题(木质座椅),2012年,巴黎地铁木质座椅上的标记,200 x 47 x 42厘米 定制的城市家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品已经侵入了Wallworks画廊的地下室空间,以举办不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览是通过一个排满标签和涂鸦的楼梯进入的。在RATP销售过程中发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品仍然是空白的--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要由新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦或城市艺术运动的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个巨大的、色彩斑斓的涂鸦混乱中赋予所有这些日常物品新的生命。 这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将他最初作为电影制片人的专业技术应用于展览的举办,他猎取了城市的古董家具,并委托艺术家进行定制。 最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计师和创作者的说法,最初的设想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--在开幕式上如实展示。然后,它们将被委托给新的艺术家,他们将对它们进行定制,在整个展览期间进行的艺术表演中对它们进行最后的润色。 除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

4,000 EUR

Nebay - 无题(灰色),180x150cm,2022年 Nebay从未离开过墙壁或街道,他是那些涂鸦艺术家中的一员,对他们来说,通往画布的通道是一个额外的元素,是经验的来源和丰富的发现。他的风格受到纽约同行的启发,他是最早在巴黎人行道和画布上尝试滴落--将颜料扔在地上的人之一。丰富、多彩和充满能量,他的宇宙混合了被劫持的海报、彩色和抽象的污渍、狂野的风格和滴在画布上的杂乱无章,携带着愤怒的信息,总是带着希望。 作为一个有30多年历史的巴黎涂鸦艺术家,Nebay于1987年开始在巴黎街头涂鸦,并加入了JCT - Je Cours Toujours à 100 à l'heure这个集体。内贝生于1973年,是一位街头艺术家,他是他的时代的一部分,并投资于他的环境:城市。他喜欢说,他是 "一个种植色彩的具体园丁"。 就在2000年初,在一次为期数月的环游世界的启蒙旅行中,一些东西被点燃了:走到他梦想的尽头,想得很远。他的阅读、遭遇和他所走过的国家的发现--俄罗斯、蒙古、中国、越南、柬埔寨、老挝和泰国--使他意识到他周围的世界以及他想留下的痕迹。回到法国后,他抓住机会,改变了自己的生活,成为一名正式的艺术家。 涂鸦是一种短暂的艺术,它比比皆是,迫使他不断重塑和超越自己。归根结底,涂鸦更像是一种生活方式。在与执行空间的共鸣中,它使体验变得生动:在外面、在街道、在桥下、在废弃的地方作画的感觉......。他所创作的外墙是动态的,具有画布上所没有的不规则性。通过占有公共空间和街道,Nebay是参与城市生活的古老方法的一部分。涂鸦,一种非法行为,成为一种政治行为:它属于公共领域,同时传达了具有政治、社会或环境内涵的信息。内贝总是确保将他的媒介转化为真正的记忆:集体记忆、事件记忆、个人记忆......通过表达他对身份的寻求、他的感受、他的陈述和赞美。因此,参观她的展览的人允许自己在她的陪伴下旅行,捕捉艺术家慷慨地传递给他们的情感。

8,500 EUR

L'Insecte - "老鹰 "号 丙烯酸、气溶胶和posca在木头上 独特的工作 格式:61 x 61 x 6厘米 黑木框 为了获得该作品 The INSECT (1986年出生) 昆虫是一种通常不受喜爱的生物,但对生态系统来说却是不可或缺的。 来自于涂鸦,难道不是因为这个原因,艺术家决定把它作为自己的烈焰?一场听起来像是他生活的两个理由之间的平行关系:自然和街头艺术,这个从起源就被诋毁的运动,已经在艺术史上根深蒂固了!"。 L'Insecte原本是一个铁杆涂鸦艺术家,是一个字体设计的爱好者,尤其是90年代的老式字母。他在街头、荒地、废弃的房屋上涂鸦......在他的抗议信息上谨慎地贴着 "1sekte "的标签,我们可以破译出他留给街头的标签。 但《昆虫》也是对自然的一种参照,即他所热爱的自然。不要以为涂鸦是大城市的专利,几十年来,它已经跨越了田野和乡村,启发、升华、(破坏)了最小的省级车站。随着时间的推移,木材已经成为他最喜欢的材料。总是回收利用,他猎取、处理、打磨和涂抹它。 因此,L'Insecte是自然和嘻哈涂鸦文化的混合物。它在橡木上涂鸦猫头鹰,用波斯卡画一只熊,用线条的柔和和文字的粗暴来谴责。因为是的,《昆虫》谴责,在其漂亮的动物、温暖的色彩和巧妙地用板条点缀的构图背后,信息是明确的,并对每个人说话!这就是《昆虫》。

2,200 EUR

Romain Thiery - 罗曼-蒂埃里。 第10号钢琴安魂曲。 2008, 摄影。 50 x 75 x 4厘米。 签署的工作 罗曼-蒂埃里,1988年出生于贝尔热拉克,是一位在蒙彼利埃附近生活和工作的艺术家摄影师。罗曼是一位业余钢琴家,由于他母亲从事文物摄影工作,他在15年前开始了摄影。 罗曼-蒂埃里认为,钢琴深深扎根于我们的文化深处,并试图从一个独特的角度来探索这种乐器。他把结合自己最大的两个爱好作为自己的使命,并开始寻找那些任由旧钢琴腐烂的建筑。自2014年以来,他已经发现了一百多架钢琴,在同样多的地方发现了惊人的美景。在这些场景中,他从不改变任何东西,让这个地方保持原样。" 即使在一个 即使在一个退化的空间之中,钢琴也从未停止过它的力量。它就在那里,以其所有的贵族身份登基。 除了摄影工作之外,罗曼还在可能的情况下,在现场逐一记录他发现的所有钢琴的声音。这些将被用来创建一个虚拟乐器的集合,他将在网上和他的展览上向公众提供。这种方法使他能够创建一个逼真的声音模型,使这些钢琴的声音不朽,并抓住它们的特性。这些样本库将赋予被遗弃的、有时难以触及的钢琴以第二次生命,让全世界数以百计的音乐家有机会让它们发声。 这项研究将他带到了欧洲和美国的许多地方。他的这一系列作品名为《钢琴安魂曲》,为他带来了国际认可。近年来,他在各种比赛中获得了重要的国际摄影奖项。他的个展和联展已经在北美、欧洲和亚洲出现。他的摄影作品在纽约、旧金山、圣彼得堡、东京、首尔、巴黎、马德里、特拉维夫和其他许多地方的画廊和艺术节上展出。 最有声望的媒体已经在他们的版面上赞扬或报道了他的作品,如《国家报》、《明镜周刊》、《卫报》、《每日邮报》、《孤独星球》、《Cultura Inquieta》、《Point de vue》、《Esquire》、《新京报》...以及M6(法国)、DW(德国)、Channel Cuatro(西班牙)、TV5 Monde(法国)和I24 News(法国和以色列)的电视报道中都提到了。

1,000 EUR

Trebor - 无题(Garges Les Gonesse),2022年,金属巴士标志上的标记,33 x 43厘米 定制的城市家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品已经侵入了Wallworks画廊的地下室空间,以举办不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览通过一个布满标签和涂鸦的楼梯进入。在RATP销售过程中发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品仍然是空白的--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要由新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦或城市艺术运动的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个巨大的、色彩斑斓的涂鸦混乱中赋予所有这些日常物品新的生命。 这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将他最初作为电影制片人的专业技术应用于展览的举办,他猎取了城市的古董家具,并委托艺术家进行定制。 最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计者和创造者的说法,最初的构想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--从开幕时就被展示出来。然后,它们将被委托给新的艺术家,他们将对它们进行定制,在整个展览期间进行的艺术表演中对它们进行最后的润色。 除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

900 EUR

Kan - 行动》2018年5月68日,《行动》杂志原封面上的混合媒体,54 × 37厘米 42位城市艺术艺术家在5月68日的活动家报纸《行动》的原始头版上表达自己。 Galerie Wallworks由Claude Kunetz于2011年在巴黎成立,通过为法国(Nebay, Tilt)或美国(Rime, Haze)涂鸦艺术家举办个展,以及邀请艺术家定制城市家具的群展,迅速在涂鸦艺术界打响了知名度。克劳德-库内兹最初是一名电影制片人,他将自己的制作技术应用于展览的设置,收集城市古董家具,并将其委托给涂鸦和城市艺术运动的艺术家作为创意支持。通过 "Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016),他以这些展览为特色,众多涂鸦艺术家和街头艺术家在各种类型的城市家具上进行干预。电话亭、邮箱、交通灯、照明标志、路灯、地铁标志、搪瓷路牌、铁窗帘、公交站台、公路和铁路标志、火车长椅、汽车零部件。.. 在 "5-68 "事件50周年之际,他重复了这一经历,这次他将《行动报》的原件委托给了艺术家。由记者Jean Schalit创建的《行动》杂志于1968年5月7日出版了第一期。它充当了几个学生运动和高中行动委员会要求的中继站。 行动》的版面向众多漫画家开放,如西内、托波尔和沃林斯基。保存了50年,所有这些文件都是克劳德-库内兹当时收集的,当时他还是个青少年,与父母住在盖-吕萨克街。他从窗口观察到的街垒的活力给他留下了深刻印象,他开始有条不紊地收集这些文件。展览还展示了当时的一些传单和文件。

1,500 EUR

Colorz - 无题(Tête de vache Alibert),2012年,RATP牛头上的喷墨和马克笔,46 x 52 x 41厘米 定制的城市家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品已经侵入了Wallworks画廊的地下室空间,以举办不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览通过一个布满标签和涂鸦的楼梯进入。在RATP销售过程中发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品仍然是空白的--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要由新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦或城市艺术运动的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个巨大的、色彩斑斓的涂鸦混乱中赋予所有这些日常物品新的生命。 这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将他最初作为电影制片人的专业技术应用于展览的举办,他猎取了城市的古董家具,并委托艺术家进行定制。 最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计师和创作者的说法,最初的设想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--在开幕式上如实展示。然后,它们将被委托给新的艺术家,他们将对它们进行定制,在整个展览期间进行的艺术表演中对它们进行最后的润色。 除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

1,500 EUR

Soni Irawan - 投降,2013年,印度尼西亚招牌上的喷墨和丙烯酸,60 x 50厘米 定制的街道家具和被涂鸦和重新解释的公共交通物品侵入了Wallworks画廊的地下室空间,举办了不寻常的展览 "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL"。展览通过一个布满标签和涂鸦的楼梯进入。在RATP销售过程中发现或最近获得的作品,艺术家们接管了所有类型的城市和公共交通元素:电话亭、交通灯、路灯、搪瓷路牌、铁窗帘、信箱、巴黎、莫斯科和纽约的地铁标志、公共汽车站牛头、公路和铁路标志、SNCF洗脸盆、RATP座椅和其他汽车部件......开幕式上展示的七件作品仍然是空白的--包括标志性的黄色塑料M、珐琅板和地铁门--注定要由新的艺术家定制,并在未来的艺术表演中最终完成。36位来自涂鸦或城市艺术运动的美国、欧洲、南亚和俄罗斯艺术家在一个巨大的、色彩斑斓的涂鸦混乱中赋予所有这些日常物品新的生命。 这个新的群展遵循了之前汇集了大约50位街头艺术家的群展的原则--"Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016)--其中克劳德-库内兹掌握着秘密。他将他最初作为电影制片人的专业技术应用于展览的举办,他猎取了城市的古董家具,并委托艺术家进行定制。 最近在RATP的拍卖会上为社会救济会的利益而获得的,标志性的黄色塑料M--霓虹灯背光--和搪瓷铁质地铁铭牌,以及圆形的 "A Kiko "座椅--根据其设计师和创作者的说法,最初的设想是 "抗烧伤、划痕、涂鸦(原文如此)和机械压力"--在开幕式上如实展示。然后,它们将被委托给新的艺术家,他们将对它们进行定制,在整个展览期间进行的艺术表演中对它们进行最后的润色。 除了以前展览中的一些老作品外,两块分别由COLORZ和PSYCKOZE制作的印有特罗卡德罗和斯特拉斯堡圣丹尼车站名称的大型珐琅牌,使这批公共交通和城市家具元素更加完整,所有这些都被自由和艺术地重新诠释。

500 EUR

路易十六时期由雅各布设计的罕见的两把扶手椅和两把椅子组成的套房 为阿图瓦伯爵运送到梅森城堡的作品 白色漆面的胡桃木,圆形座椅的扶手放在弯曲的凹槽控制台腿上,带袖口的扶手放在滚动的控制台上。椅子有 "马蹄形 "座位和靠背。 在连接件上装饰有玫瑰花。绿色天鹅绒软垫。 带有Artois伯爵的Gade-Meuble的铁质标记("AT / GM")。 旧标签的痕迹。 有 "G. "印章的痕迹。Georges JACOB(1739-1814)的 "IACOB",1765年9月4日在巴黎接受了大师。 路易十六时期,约1777年。 椅子:高91.5 x 宽49.5 x 深48厘米。 扶手椅:高. 91 x 宽. 60 x 深. 52 厘米。 出处 - 夏尔-菲利普-德-法兰西(1757-1836),阿图瓦伯爵,国王路易十六的弟弟,在梅松城堡(Maisons-Laffitte)。 - 法国私人收藏。 历史 这套家具是乔治-雅各布在1777年至1779年间为阿图瓦伯爵在梅松城堡的餐厅提供的,它见证了这位橱柜大师的标志性模型--凹槽台腿,他似乎是在路易十六统治初期创造的。 1777年,阿图瓦(Artois)伯爵收获颇丰,除其他外,他还买下了梅松城堡。他在那里进行了许多工程,他把这些工程委托给了他最喜欢的建筑师弗朗索瓦-约瑟夫-贝朗热(François-Joseph Bélanger),他特别设计了一个带有花纹天花板和装饰物的餐厅,这个餐厅现在仍然在城堡里。应该记住,餐厅是18世纪末的一个全新创造,是对沙特尔公爵(Philippe Egalité)和阿图瓦伯爵散布的英国狂热的回应。 为了完善现有的家具,Artois伯爵向G.雅各布通过皮埃尔-托马斯-朱博的中间人,要求提供一套比现有的家具更先进的家具。虽然家具很优雅,质量很高,而且来自最好的作坊,但梅松的家具却相当朴素,与亲王的其他住所,如凡尔赛宫、神庙或巴加泰尔的豪华程度相去甚远。Maisons的家具更加简单,这表明城堡首先是为王子的随行人员的非正式接待和打猎而准备的。应该记住,购买梅松的动机是亲王希望把它和圣日耳曼连在一起,以便拥有一个大型狩猎场。 在这些家具中,我们发现有30把椅子的订单,这些椅子被分配给沙龙、台球室和餐厅,还有12把藤椅,其中一把在城堡里展出(G. Jacob为Monseigneur le Comte d'Artois服务的回忆录,1777年,Arch。R 1315). 我们的两把椅子对应于对G的命令中描述的模式。1777年,雅各布为沙龙和餐厅制作了30把椅子,"用胡桃木制作,平面和立面都是弯曲的,椅背没有弯曲,里面是镂空的,装饰有双重轮廓的模子,脚是托架,所有的方块都有花纹,每把24利弗尔"。 我们还了解到,他们用马鬃做软垫,用蓝色锦缎覆盖,上面画着鸟巢,装饰着蓝色和白色丝绸的纹饰。我们还知道,这些木头被涂上了油和清漆,正如Sieur Plou的备忘录中所说的那样,他是为Maisons城堡的阿图瓦伯爵先生的花园服务的画家,他告诉我们(Arch. Nat., R 1314):"用油和清漆涂抹的30把木椅:3里弗/件"。 1778年和1779年,雅各布提供了其他椅子,包括 "10把扶手椅,以古董风格制作的新形式,用双层模子进行装饰和塑形,扶手在船上调整,并在立柱上有缺口。在控制台的表面有装饰性的叶子,上面有一个带三叉戟的扶手,有护套和凹槽的车腿,盒子里有玫瑰花",一个贝格尔,2把椅子和6把敞篷椅,都与10把扶手椅相匹配。 我们的椅子和其他许多椅子一样,被变幻莫测的时间剥落,以迎合天然木材的时尚,然后重新铺上与阿图瓦伯爵时代一样的白色椅垫。然而,在仔细检查横梁时,仍有旧漆的痕迹,尤其是旧标签的痕迹,不幸的是,这些标签在旧漆被剥去后消失了。我们知道,雅各布曾经用墨水贴上标签,写上收件人的名字和座位的位置。 唯一有形的信息是阿图瓦伯爵的铁印,草书字母AT代表阿图瓦,正楷字母GM代表加德-米勒。 随后,这些席位的命运由1792年关于移民财产的革命法令决定,这涉及到清空城堡中的物品以供出售。因此,宣布出售Maisons的家具是在25日进行的。

25,000 EUR

Carl Tegelsten - 俄罗斯大公夫人奥尔加-尼古拉耶夫娜形象的银制陶器和盆子 作者:Carl TEGELSTEN,圣彼得堡,1840年 银质84 Zolotniks (875 °/°),巴斯特形式的陶器,一侧中央有Olga Nicolaevna的西里尔数字 "ON",另一侧有俄罗斯的帝国之鹰,底座在罗盖尔的边框中凿有藤叶装饰,手柄上有叶子、宝石和珍珠的楣子装饰。圆形盆子上有刺桐叶,中间有相同的西里尔数字 "ON",放在一个圆形底座上。鎏金内部。 圣彼得堡,1840年。 绘画大师:卡尔-约翰-特格斯滕(1798-1852)。 测试者:德米特里-伊里奇-特维尔斯科伊(活跃于1832-1850)。 H.36,5 cm (ewer) - H. 10,7 x D. 37,7 cm (basin)。 重量:1763.0克(陶器)-2092.0克(盆子)。 出处 - 来自沙皇尼古拉一世为他的女儿,俄罗斯大公夫人奥尔加-尼古拉耶夫娜(1822-1892),也就是未来符腾堡的奥尔加女王,在1840年她18岁生日时订购的嫁妆服务。 - 欧洲私人收藏。 历史 奥尔加-尼古拉耶夫娜大公夫人(1822-1892)是尼古拉一世皇帝(1796-1855)和亚历山大-费奥多罗夫娜皇后(1798-1860)的第二个女儿,生于普鲁士的夏洛特。奥尔加-尼古拉耶夫娜的丰厚嫁妆包括毛皮、成套家具、马车、瓷器、玻璃、床单,但嫁妆中最有价值的部分是珠宝和银器。事实上,尼古拉一世为其女儿订购的服务包括近500件作品,这是向圣彼得堡的主要银器和铜器供应商英国商店发出的订单,该商店成立于1815年,1829年被商人Nicholls and Plincke收购,一直存在到1898年。沙皇给他的三个女儿每人一个银制的婚礼服务,这将是 "最新的英国时尚,特别美丽和精细"(M. N. Lopato, Iuveliry starogo Peterburga, St Petersburg, 2006, p. 128)。 当奥尔加-尼古拉耶夫娜于1846年7月1日在圣彼得堡附近的彼得霍夫宫嫁给符腾堡王储查尔斯(1823-1891)时,在夏宫举行了盛大的庆祝活动,新婚夫妇将嫁妆带到了符腾堡。但在20世纪初,整个服务被卖给了博物馆和私人收藏,今天,奥尔加-尼古拉耶夫娜的19件服务被保存在彼得霍夫国家博物馆的储备中,其中一些在圣彼得堡的法贝热博物馆展出。大公夫人的嫁妆服务中很少有银器仍在私人手中,有些作品已经在拍卖会上售出,包括一个令人印象深刻的范-克莱本收藏品,此前于1960年代在维也纳获得(纽约佳士得,2012年5月17日,范-克莱本收藏品,拍品21)。

25,000 EUR

Mezcala - ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎  ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎  Personnage debout - MEZCALA - GUERRERO - Mexique - 350 – 100 AV. J.-C. - Précolombien Hauteur : 20,5 cm Largeur : 6 cm Epaisseur : 4,6 cm Diorite verte tachetée Documents (originaux) remis à l’acquéreur : - Certificat d’authenticité de la Galerie Mermoz, Santo Micali, Expert, (CNE) Compagnie Nationale des Experts - Certificat Art Loss Register - Passeport de libre circulation - Rapport de microanalyses - Facture Ce magnifique personnage est un très bel exemple de l’art lithique du Guerrero, région montagneuse de l’ouest du Mexique considérée comme l’un des berceaux culturels de la Mésoamérique et terre prodigue pour les artistes-sculpteurs de la fin du préclassique qui trouvaient là des gisements de pierres de couleur verte hautement sacrées.   Travaillée avec soin dans une belle diorite polie, c’est une réussite sculpturale mais aussi une œuvre précieuse sur le plan symbolique, gardien muet de la mémoire de peuples ancestraux, profondément reliés à leurs ancêtres et aux esprits de la Terre et de la Nature en général.   Dans une attitude introvertie et pénétrante, ce personnage se tient droit, les mains jointes sur le torse. La forme étroite de son crâne indique une déformation rituelle, une pratique répandue en Mésoamérique au sein des classes sociales dominantes qui manifestaient ainsi leur noble statut.   Ses sourcils, sculptés en léger relief, sont épais et rectangulaires. Les yeux « en grain de café » sont fermés. Ils sont identifiés par une fine rainure et des paupières closes. De légers creux réalisés au-dessus et en-dessous accentuent leur volume. Le nez est triangulaire avec une arête douce et une pointe large. La bouche fermée se résume également à une rainure. Les joues sont plates et le bas du visage harmonieux. Les oreilles, longues et fines, sont identifiées par un redan au niveau des tempes.   Les épaules sont tombantes et les bras solidaires du corps

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Maya - ‎MAYA - Excentrique‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎  ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎  Lot de sceptre cérémoniel - MAYA - 550 – 950 AP. J.-C - Précolombien Documents (originaux) remis à l’acquéreur : - Certificat d’authenticité de la Galerie Mermoz, Santo Micali, Expert, (CNE) Compagnie Nationale des Experts - Certificat Art Loss Register - Passeport de libre circulation - Facture

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Olmeque - ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎  OLMEQUE - Tecomate ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎  Tecomate - Bol en forme de Gourde - OLMEQUE - Mexique - 1150 - 900 AV. J.-C. . - Précolombien Hauteur :10 ,9 cm Diamètre Panse : 13,7 cm. Diamètre Ouverture : 5,5 cm Terre cuite blanc-beige avec fine couche de kaolin Documents (originaux) remis à l’acquéreur : - Certificat d’authenticité de la Galerie Mermoz, Santo Micali, Expert, (CNE) Compagnie Nationale des Experts - Certificat Art Loss Register - Passeport de libre circulation - Rapport de thermoluminescence - Facture Ce splendide récipient est un modèle de pureté et d’élégance, réalisé par un artisan passé maître dans le travail de l’argile. Derrière son apparente simplicité, il est en effet remarquable sur le plan esthétique et technique. Sa forme sphérique parfaite, ses parois d’une grande finesse, son poli lustré comparable à celui de l’ivoire, et l’homogénéité de sa teinte naturelle, l’élèvent au rang d’œuvre d’art, rappelant que la première grande tradition céramique de Mésoamérique fut olmèque. Avant que le polissage des pierres dures ne parvienne à maturité, la terre était le support privilégié des premiers artisans et artistes mésoaméricains. Ces derniers ont produit des pièces d’une beauté saisissante, en déployant un répertoire de formes et de styles exceptionnel pour l’époque. Songeons que ces hommes modelaient sans outil métallique, sans tour de potier, par simple accumulation de boudins d’argile et qu’ils faisaient cuir leurs productions à l’air libre, sans four, ce qui implique une grande connaissance du feu. La maîtrise de la cuisson par les premiers Olmèques s’observe notamment à travers les effets de nuage subtils visibles sur notre pièce. Ce bol porte le nom de Tecomate, du nahuatl tecomatl signifiant calebasse. Ses bords sont enflés dans la partie centrale et se rejoignent sur le haut pour former une ouverture resserrée. Il présente des traces de cinabre rouge à l’intérieur et l’extérieur, tendant à confirmer qu’il a été entièrement recouvert de cette poudre minérale, marqueur de prestige, utilisée notamment lors des rites funéraires. La finesse de s

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Romain Thiery - 罗曼-蒂埃里。 钢琴安魂曲N°75。 2016, 摄影。 60 x 90 x 4厘米。 签署的工作 罗曼-蒂埃里,1988年出生于贝尔热拉克,是一位在蒙彼利埃附近生活和工作的艺术家摄影师。罗曼是一位业余钢琴家,由于他母亲从事文物摄影工作,他在15年前开始了摄影。 罗曼-蒂埃里认为,钢琴深深扎根于我们的文化深处,并试图从一个独特的角度来探索这种乐器。他把结合自己最大的两个爱好作为自己的使命,并开始寻找那些任由旧钢琴腐烂的建筑。自2014年以来,他已经发现了一百多架钢琴,在同样多的地方发现了惊人的美景。在这些场景中,他从不改变任何东西,让这个地方保持原样。" 即使在一个 即使在一个退化的空间之中,钢琴也从未停止过它的力量。它就在那里,以其所有的贵族身份登基。 除了摄影工作,罗曼还尽可能地在现场逐个记录他发现的所有钢琴的声音。这些将被用来创建一个虚拟乐器的集合,他将在网上和他的展览上向公众提供。这种方法使他能够创建一个逼真的声音模型,使这些钢琴的声音不朽,并抓住它们的特性。这些样本库将赋予被遗弃的、有时难以触及的钢琴以第二次生命,让世界各地的数百名音乐家有机会让它们发出声音。 这项研究使他访问了欧洲的大部分地区以及美国。他的作品所产生的系列被命名为《钢琴安魂曲》,为他带来了国际认可。近年来,他在各种比赛中获得了重要的国际摄影奖项。他的个展和联展已经在北美、欧洲和亚洲出现。他的摄影作品已经在纽约、旧金山、圣彼得堡、东京、首尔、巴黎、马德里、特拉维夫等地的画廊和艺术节上展出。 最有声望的媒体已经在他们的版面上赞扬或报道了他的作品,如《国家报》、《明镜周刊》、《卫报》、《每日邮报》、《孤独星球》、《Cultura Inquieta》、《Point de vue》、《Esquire》、《新京报》...以及M6(法国)、DW(德国)、Channel Cuatro(西班牙)、TV5 Monde(法国)和I24 News(法国和以色列)的电视报道中都提到了。

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Nebay - 行动》2018年5月68日,《行动》杂志原封面上的混合媒体,54 × 37厘米 42位城市艺术艺术家在5月68日的活动家报纸《行动》的原始头版上表达自己。 Galerie Wallworks由Claude Kunetz于2011年在巴黎成立,通过为法国(Nebay, Tilt)或美国(Rime, Haze)涂鸦艺术家举办个展,以及邀请艺术家定制城市家具的群展,迅速在涂鸦艺术界打响了知名度。克劳德-库内兹最初是一名电影制片人,他将自己的制作技术应用于展览的设置,收集城市古董家具,并将其委托给涂鸦和城市艺术运动的艺术家作为创意支持。通过 "Ne Pas Effacer"(2012)、"Intérieur Rue"(2013)、"Pièces détachées"(2014)、"Morceaux de rue"(2015)和 "Dehors Dedans"(2016),他以这些展览为特色,众多涂鸦艺术家和街头艺术家在各种类型的城市家具上进行干预。电话亭、邮箱、交通灯、照明标志、路灯、地铁标志、搪瓷路牌、铁窗帘、公交站台、公路和铁路标志、火车长椅、汽车零部件。.. 在 "5-68 "事件50周年之际,他重复了这一经历,这次他将《行动报》的原件委托给了艺术家。由记者Jean Schalit创建的《行动》杂志于1968年5月7日出版了第一期。它充当了几个学生运动和高中行动委员会要求的中继站。 行动》的版面向众多漫画家开放,如西内、托波尔和沃林斯基。保存了50年,所有这些文件都是克劳德-库内兹当时收集的,当时他还是个青少年,与父母住在盖-吕萨克街。他从窗口观察到的街垒的活力给他留下了深刻印象,他开始有条不紊地收集这些文件。展览还展示了当时的部分传单和文件。

1,500 EUR